Origine de l'idée d'une série de livres

Origine de l'idée d'une série de livres


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Je me suis demandé dernièrement, savons-nous d'où est venue l'idée de publier des livres destinés à être lus ensemble (comme une trilogie ou une série plus longue) ? D'après ce que j'ai compris, la littérature vraiment ancienne était généralement indépendante ; les livres peuvent être liés, mais il n'était pas prévu que vous les lisiez dans un ordre spécifique. Même récemment, cela a été courant ; il y a par exemple les livres du Magicien d'Oz de L Frank Baum. Les Chroniques de Narnia n'ont pas été imaginées comme une série, et C S Lewis se moque bien de l'ordre dans lequel vous les lisez. J R R Tolkien considérait le Seigneur des Anneaux comme un livre en trois parties, pas une trilogie. Cependant, de nos jours, si des livres existent dans le même monde, il y aura un « premier », un « deuxième », un « troisième », etc. presque à chaque fois.

Si je devais faire une supposition, je suggérerais probablement la nature sérialisée des émissions de radio comme facteur. Est-ce que quelqu'un sait avec certitude?

Edit : Comme indiqué dans les réponses/commentaires, cette question a été assez mal formulée. Mon intention était de découvrir d'où venait la tradition moderne de publier des livres en séries numérotées.


Les Leatherstocking Tales de James Fenimore Cooper sont parmi les premiers exemples de publication en série. Ce n'était pas initialement prévu comme une série, et Cooper n'avait pas l'intention de publier un certain nombre de romans. Cependant, la rentabilité de ces romans a conduit Cooper à revisiter plusieurs fois le personnage principal et sa famille.

L'incitation à publier en série a augmenté au 19ème siècle, alors que les livres commençaient à développer une base de consommateurs de masse. Avant cela, les auteurs pouvaient revisiter une œuvre écrite ou un personnage pour des raisons artistiques, mais maintenant, les auteurs et les éditeurs publiaient des œuvres dans une série dans l'espoir de maintenir leur lectorat important et rentable. Ceci est similaire à la dynamique qui s'était développée des siècles plus tôt autour de personnages populaires dans des pièces de théâtre (comme Falstaff, que Shakespeare a revisité deux fois). Bien sûr, les pièces de théâtre avaient développé cette dynamique d'abord parce qu'elles avaient d'abord développé un public de masse. Aucune audience de masse et aucune publication commerciale ne supprimeraient de nombreuses incitations pour les auteurs à écrire des romans en série.*

Le modèle contemporain d'un nombre pré-annoncé de livres destinés à couvrir une progression d'histoire prédéfinie dans un monde donné est souvent attribué à la série Lensman d'E.E. Smith des années 1940 et 1950. Incidemment, le Lensman était une œuvre de science-fiction et a peut-être créé un précédent important dans ce genre. Les séries de livres sont aujourd'hui communément associées à la science-fiction et à la fantasy épique.


* Et dans la plupart des cas, la pression pour les suites et les séries est plus commerciale qu'artistique. Les maisons d'édition savent que la plupart des romans perdent de l'argent, donc leurs revenus dépendent du financement d'autant de succès infaillibles (c'est-à-dire de suites) que possible. Hollywood fonctionne de la même manière.


Rabelais a écrit cinq romans consécutifs sur les géants Gargantua et Pantagruel. C'était entre 1532 et 1564. Un peu plus tard, Shakespeare écrivit Henri VI parties 1, 2 et 3. Mille ans plus tôt, Sophocle écrivit Odipe le roi et Odipe à Colonnos. Et quelque 500 ans plus tôt, Homère a écrit l'Iliade et l'Odyssée. Tout cela est bien avant James Fenimore Cooper.


L'histoire de Schérazade et Les 1001 contes des mille et une nuits est l'exemple classique de la qualité captivante d'une série.

Condamné à épouser le sultan un jour et à être exécuté le lendemain en punition de l'adultère de sa première femme, Scherazade concocte le plan le plus brillant pour survivre. Dans (vraisemblablement) la rémanence d'être déflorée, Scherazade commence à raconter une histoire merveilleuse au sultan, mais s'endort à la falaise avant de pouvoir la terminer.

Désespéré d'entendre la fin du conte, le sultan accorde un sursis à l'exécution pour une seule nuit afin que l'histoire puisse être complétée. Scherazade parvient à enrouler cela dans une deuxième histoire qu'elle ne peut pas terminer avant de s'endormir, laissant le sultan désespéré d'entendre la fin.

Cela dure 1001 nuits, Scherazade chaque nuit envoûtant ainsi le sultan avec la nature envoûtante des contes qu'elle raconte et les accroches falaise qu'elle est capable de concocter à l'infini. Enfin, après près de 3 ans, les mille et une nuits du titre, le Sultan cède et révoque définitivement la condamnation à mort.

Ce conte est précisément la notion classique d'une série sans fin, que les romans en série tentent simplement d'instancier dans un support différent. OP demande l'origine du concept marketing de publication d'une histoire sérialisée ; un ensemble de romans sur un seul scénario qui captivera le lecteur et attirera des ventes supplémentaires parce que le lecteur doit simplement découvrir comment l'histoire se termine. Je crois que la première origine de ce concept n'est pas les 1001 contes eux-mêmes, mais la trame de fond derrière eux - l'histoire de Scherazade et les 1001 contes des mille et une nuits.


La Bible est un exemple d'une telle série de livres. Les livres ont pour la plupart un ordre chronologique et partagent des caractères. Ils sont destinés à former une histoire compacte et ne doivent pas être traités seuls.

La première partie est "Torah", écrite par Moïse. Comme le dit Wikipédia,

Selon la datation du texte par les rabbins orthodoxes, cela s'est produit en 1312 avant notre ère ;[19] une autre date donnée pour cet événement est 1280 avant notre ère.[20]

Même si sa paternité est contestée, à mon avis, cela n'affecte pas la réponse.

Puis plusieurs auteurs ont ajouté leurs parties, formant l'Ancien Testament.

Puis, vers le 1er siècle après JC, le processus d'écriture était terminé. De plus, d'autres auteurs ont essayé d'inclure de nouvelles choses, mais cela n'a pas été communément accepté.

Il semble qu'il n'y aura pas de suite officielle à la Bible, comme la Bible elle-même le dit :

Je mets en garde tous ceux qui entendent les paroles de la prophétie de ce rouleau : Si quelqu'un y ajoute quelque chose, Dieu ajoutera à cette personne les fléaux décrits dans ce rouleau. (Apocalypse 22:18, NIV)


L'histoire de Amadis de Gaula peut avoir été racontée pour la première fois au XIIIe ou au XIVe siècle.

La première édition imprimée connue a été imprimée en 1508, révisée par Garcia Rodriguez de Montalvo, qui a écrit le quatrième volume. Il était si populaire que Montalvo et d'autres écrivains ont écrit les livres V à XI publiés de 1510 à 1546, cela pourrait donc être considéré comme une première série de romans.

https://en.wikipedia.org/wiki/Amad%C3%ADs_de_Gaula1

Amadis de Gaula était un roman médiéval de chevalerie, et à peine le premier.

Les romans médiévaux antérieurs incluent le cycle de la Vulgate.

Le Lancelot-Graal, également connu sous le nom de Lancelot en Prose, Cycle de la Vulgate ou Cycle Pseudo-Carte, est une source majeure de la légende arthurienne écrite en français. C'est une série de cinq volumes en prose qui racontent l'histoire de la quête du Saint Graal et la romance de Lancelot et Guenièvre. Les parties principales datent du début du XIIIe siècle, mais l'érudition a peu de réponses définitives quant à la paternité. Une attribution à Walter Map est écartée, car il est mort trop tôt pour en être l'auteur.

Le cycle de la Vulgate ajoute une dimension intrigante à la tradition du roi Arthur, perpétuant les thèmes chrétiens en développant les récits du Saint Graal et en racontant les quêtes des chevaliers du Graal. Au cours de cette période, le matériel prend des connotations encore plus historiques et religieuses avec des récits qui incluent et traitent à la fois de la mort d'Arthur et de Merlin (remontant à l'Historia Brittonum de Nennius).

Le cycle de la Vulgate combine des éléments de l'Ancien Testament avec la naissance de Merlin, dont les origines magiques sont cohérentes avec celles racontées par Robert de Boron, en tant que fils d'un diable et d'une mère humaine qui se repent de ses péchés et se fait baptiser. Merlin est transformé en prophète et a la capacité de voir les événements futurs par Dieu.

Le cycle de la Vulgate a fait l'objet d'une révision au XIIIe siècle dans laquelle beaucoup a été laissé de côté et beaucoup ajouté. Le texte résultant, appelé « Cycle post-Vulgate », était une tentative de créer une plus grande unité dans le matériau et de mettre l'accent sur l'histoire d'amour laïque entre Lancelot et Guenièvre. Il omet presque toute la section Lancelot Proper de Vulgate, mais inclut des personnages et des scènes de Prose Tristan. Cette version du cycle a été l'une des sources les plus importantes de Le Morte d'Arthur de Thomas Malory.

https://en.wikipedia.org/wiki/Lancelot-Grail2

Il ne m'a donc fallu que quelques minutes pour rechercher et copier des données sur deux séries médiévales qui pourraient être considérées comme des séries de livres. Selon à quel point on considère qu'ils correspondent à la définition d'une série de livres modernes, ils pourraient être la première série de romans de tous les temps, ou peut-être des siècles plus tard que la toute première série de romans.


J.K. Rowling révèle le lieu de naissance réel de l'idée de la série de livres "Harry Potter"

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J.K. Rowling a époustouflé les fans lorsqu'elle a révélé la véritable origine de sa série de livres à succès "Harry Potter".

L'auteur de 54 ans a répondu à un utilisateur sur Twitter qui lui a demandé si The Elephant Cafe à Édimbourg, en Écosse, était en fait l'endroit où elle avait eu l'idée de l'histoire fantastique magique.

«Je pensais mettre une section sur mon site Web sur toutes les inspirations et lieux de naissance présumés de Potter. J'écrivais Potter depuis plusieurs années avant de mettre les pieds dans ce café, donc ce n'est pas le lieu de naissance, mais j'y ai *écrit* donc nous allons les laisser partir ! » Rowling a expliqué.

Elle est allée plus loin dans les détails sur "l'endroit où j'ai mis un stylo sur du papier pour la première fois".

« C'est le véritable lieu de naissance d'Harry Potter, si vous définissez « lieu de naissance » comme l'endroit où j'ai mis un stylo sur du papier pour la première fois. » Je louais une chambre dans un appartement au-dessus de ce qui était alors un magasin de sport. Les premières briques de Poudlard ont été posées dans un appartement à Clapham Junction », a-t-elle confirmé.

J.K. Rowling assiste à la première de "Finding the Way Home" sur HBO Documentary Films à New York. (Evan Agostini/Invision/AP)

Ensuite, Rowling a expliqué que l'écriture et l'idée étaient deux choses différentes.

« * Si vous définissez le lieu de naissance d'Harry Potter comme le moment où j'ai eu l'idée initiale, alors c'était un train Manchester-Londres. Mais je suis toujours amusée par l'idée que Poudlard a été directement inspiré par de beaux endroits que j'ai vus ou visités parce que c'est si loin de la vérité", a-t-elle écrit.

Rowling a également révélé où elle avait eu l'idée du Quidditch – le jeu de sport de la série où les joueurs en compétition volent sur des balais.

La série complète de livres "Harry Potter". (Amazon/Scholastique)

«Ce bâtiment est à Manchester et était autrefois l'hôtel Bourneville (je suis sûr que c'est ce bâtiment. C'est peut-être celui le long). Quoi qu'il en soit, j'y ai passé une seule nuit en 1991, et quand je suis parti le lendemain matin, j'avais inventé le Quidditch.

Rowling a poursuivi: "J'entends parfois que Poudlard était basé sur l'une ou l'autre des écoles d'Édimbourg, mais c'est aussi 100% faux. Poudlard a été créé bien avant que je ne pose des yeux sur l'un d'eux ! J'ai terminé Hallows au Balmoral [hotel], cependant, et je ne peux pas mentir, je le qualifierais d'un peu plus haut que le Bournville. "

La série de livres "Harry Potter" s'est vendue à plus de 500 millions d'exemplaires dans le monde. Il a été adapté en une grande franchise cinématographique, plusieurs parcs d'attractions à travers le monde et une pièce dérivée à Broadway.

En 2017, Forbes a estimé que Rowling, qui était une mère célibataire qui vivait de l'aide gouvernementale lorsqu'elle a commencé à écrire "Harry Potter", a une valeur nette de plus de 650 millions de dollars.


Où a commencé l'histoire des ebooks ?

Quel était le premier ebook ? Le débat fait rage… Lorsque Peter James a publié son thriller Host sur deux disquettes, en 1993, il a été présenté comme le « premier roman électronique au monde », et attaqué comme un signe avant-coureur de l'apocalypse qui détruirait la littérature telle que nous la connaissions. Maintenant, il a été accepté dans la collection du Science Museum comme l'un des premiers exemples de la forme, alors que les projecteurs du monde universitaire commencent à briller sur l'histoire de l'édition numérique.

"Je suis absolument cloué au pilori", dit James. "J'étais sur Today accusé d'avoir tué le roman, j'étais un titre à la une des journaux en Italie – 99% de la presse était négative … un journaliste a même emmené son ordinateur sur une brouette à la plage, avec un générateur, pour lire Host dans son transat."

L'édition 1993 sur disquette de Host de Peter James

La version numérique du roman (elle a également été publiée physiquement) s'est vendue à 12 000 exemplaires, selon James, et deux ans plus tard, il s'exprimait lors d'un panel sur l'avenir du roman à l'Université de Californie du Sud, avec Le fondateur d'Apple, Steve Jobs. « J'ai dit que les livres électroniques auraient du succès lorsqu'ils deviendraient plus pratiques à lire que le roman imprimé », a déclaré James. "C'était incroyable la quantité d'indignation que cela a provoquée."

Et Host – à propos d'un scientifique qui télécharge son cerveau dans un ordinateur et fait geler son corps – est maintenant devenu un artefact historique, accepté dans la collection du Science Museum comme un roman électronique très ancien.

Il ne s'agit cependant pas du premier ebook, un titre qui est "ouvert à un certain débat", a déclaré Angus Phillips, directeur de l'Oxford International Center for Publishing Studies, notamment autour de "comment définir un ebook, un terme qui n'est devenu courant récemment à la lumière des appareils dédiés tels que le Kindle".

"Nous avons cessé de le considérer comme un simple texte disponible sur un ordinateur ou sur Internet. Si vous les regardez, Project Gutenberg existe depuis 1971 et en 1989, il avait publié son 10e ebook", a déclaré Phillips. Dans les années 1980, pendant ce temps, la « révolution du CD-Rom… a vu les ouvrages de référence passer aux éditions électroniques », avec l'Encyclopédie Grolier publiée dans ce format en 1985, et l'OED en 1989. « En 1994, Dorling Kindersley publiait une gamme de titres multimédias pour un marché grand public », a déclaré Phillips, en désignant également la collection de textes sur disquette, If Monks had Macs, parue en 1988.

Les années 80 ont également vu le lancement de jeux d'aventure sur ordinateur basés sur des histoires, comme Le Hobbit (1982), à travers lequel l'utilisateur progressait en tapant des instructions, a déclaré Phillips, tandis que The Mist de Stephen King "a été adapté en une fiction interactive tout en texte. jeu et publié en 1985 », a déclaré Nick Montfort, professeur agrégé de médias numériques au MIT. "Donc, quand les gens écrivent à propos de King's The Plant en tant que premier livre électronique et première publication électronique de cet auteur, il existe en fait un précédent antérieur."

Et le poète Robert Pinsky a sorti Mindwheel en 1984, un jeu de fiction interactif qui est "explicitement qualifié de 'roman électronique'", a déclaré Montfort. La première publication imprimée existante à être vendue en grande quantité dans une édition électronique, pendant ce temps, était le Bible, croit-il, "publié en plusieurs versions par Franklin, en tant que périphérique matériel autonome, en 1989".

Mais le professeur du MIT a déclaré que "lorsque vous commencez à chercher ce qui se passe en premier dans les médias numériques, vous trouvez souvent de nombreux premiers projets qui étaient importants de différentes manières et qui ont déjà été oubliés", ajoutant: "Chaque fois que vous avez un nouveau média « premier », comme le premier jeu vidéo, le premier ebook, etc., la catégorie n'existait pas au départ. Vous devez donc vous demander ce que vous entendez exactement par jeu vidéo, ebook, et cetera. »

Dene Grigar de l'Université d'État de Washington à Vancouver effectue des recherches sur la littérature électronique ancienne pour le projet « Pathfinders : Documenting the Experience of Early Digital Literature ».

Elle dit que "le premier travail électronique qui constitue un roman ou un livre" est Oncle Roger de Judy Malloy, publié en 1987 sous forme de roman en série, collecté par Malloy et publié "en tant que récit de base de données fonctionnant sur des ordinateurs comme l'Apple IIe". Malloy le décrit comme une « œuvre de poésie narrative comique ».

Malloy "est le pionnier", a déclaré Grigar. L'universitaire, présidente de l'Electronic Literature Organization, collectionne la littérature électronique depuis 1991, lorsqu'elle a découvert Afternoon: a story de Michael Joyce, publié par Eastgate en 1989/90. Aujourd'hui, elle est propriétaire de 28 Macintosh d'époque datant de 1983, ce qui lui permet de lire toutes les œuvres qu'elle possède.

L'après-midi de Joyce, quant à lui, connu comme l'une des premières œuvres de fiction hypertexte, est le prochain projet que les Éclaireurs de Grigar doivent documenter et préserver. L'après-midi est "l'histoire de Peter", dit Eastgate, "un écrivain technique qui (en une lecture) commence son après-midi avec un terrible soupçon que la voiture accidentée qu'il a vue quelques heures plus tôt pourrait avoir appartenu à son ex-femme: 'Je veux dire J'ai peut-être vu mon fils mourir ce matin.'"

Grigar se prépare maintenant à ouvrir une exposition de littérature électronique à la galerie Illuminations de l'Université nationale d'Irlande à Maynooth, et a organisé une exposition sur le sujet à la Bibliothèque du Congrès en avril dernier. « Les environnements de livres numériques sont l'avenir », a-t-elle déclaré, « il y a donc absolument un intérêt croissant pour eux ».


L'histoire désastreuse derrière l'invention des briques LEGO

En ce qui concerne toutes les choses danoises, les meubles modernes, la bière et les pâtisseries se démarquent, mais sans doute les exportations les plus célèbres du pays sont de minuscules briques de jouets. Rien qu'en 2016, plus de 75 milliards de briques en plastique colorées ont été vendues, et l'entreprise de 85 ans derrière elles règne comme l'un des fabricants de jouets les plus emblématiques au monde. Mais s'il n'y avait pas eu une série d'incendies et un ingénieux menuisier, LEGOS n'aurait peut-être jamais été construit.

L'histoire de LEGO a commencé dans un atelier de menuiserie danois à l'époque précédant l'électricité. À l'époque, Billund était un village obscur, et Ole Kirk Christiansen n'était qu'un simple menuisier ambitieux. Jeune homme, Christiansen a transformé son amour de la taille et du jeu du bois en une entreprise et, en 1916, il a ouvert sa propre boutique.

Au début, la boutique Christiansen&# x2019 produisait des meubles comme des échelles, des tabourets et des planches à repasser. Mais en 1924, alors qu'il cherchait à développer son entreprise prospère, ses fils ont accidentellement mis le feu à un tas de copeaux de bois dans le magasin. Les flammes qu'il a produit ont détruit l'ensemble du bâtiment&# x2014et la famille&# x2019s home.

À l'intérieur de l'atelier Lego d'origine lorsqu'il produisait des jouets en bois. (Crédit : Lego/Document/Corbis via Getty Images)

D'autres ont peut-être abandonné avec une perte totale, mais Christiansen a vu l'incendie comme une excuse pour simplement construire un plus grand atelier. La tragédie continua cependant de frapper. En 1929, le krach boursier américain a plongé le monde dans la dépression, et la femme de Christiansen est décédée en 1932.Courbé par un désastre personnel et financier, Christiansen a licencié une grande partie de son personnel et a eu du mal à joindre les deux bouts.

Il ne savait pas que ces tragédies jetteraient les bases de l'une des grandes histoires de retour des entreprises. Comme les temps étaient si durs, Christiansen a pris la décision difficile d'utiliser son bois pour créer des produits bon marché qui pourraient effectivement se vendre. Parmi eux se trouvaient des jouets bon marché.
La décision n'a pas payé au début. Christiansen a en fait glissé dans la faillite, mais a refusé d'arrêter de fabriquer des jouets lorsque ses frères et sœurs ont essayé d'en faire une condition d'un prêt de sauvetage. Mais son amour des jouets a poussé l'entreprise à aller de l'avant, même lorsqu'elle boitait. Il a même rebaptisé l'entreprise pour refléter sa nouvelle orientation : leg godt, ou “play well,” est devenu LEGO.

Christiansen était peut-être un bon constructeur de planches à repasser, mais il s'est avéré qu'il était un brillant fabricant de jouets. Il a refusé de rogner sur les jouets que son entreprise produisait. Bientôt, ses prototypes de modèles ingénieux de voitures et d'animaux et ses adorables jouets à tirer ont gagné une base de fans nationale. Son best-seller, un canard en bois dont le bec s'ouvre et se ferme lorsqu'on le tire, est aujourd'hui un objet de collection convoité.

Jouets en bois produits par Ole Kirk Christiansen&# x2019s company. (Crédit : Lego/Document/Corbis via Getty Images)

En 1942, alors que l'Allemagne occupait le Danemark, un autre incendie menaçait les moyens de subsistance de Christiansen&# x2019 lorsque toute son usine a de nouveau brûlé. Mais à ce moment-là, il était suffisamment établi pour non seulement rebondir, mais aussi pour être tourné vers l'avenir. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux produits de fabrication traditionnels utilisés pour produire des biens de consommation n'étaient tout simplement pas disponibles. En conséquence, de nombreux fabricants se sont tournés vers les progrès des plastiques pour créer des alternatives bon marché.


Le long chemin vers &aposUn nouvel espoir&apos

Lucas et Kurtz ont fait le tour d'un traitement de 12 pages de Guerres des étoiles dans divers studios hollywoodiens. United Artists les a refusés. Universal aussi. Cependant, la 20th Century Fox, encouragée par le buzz précoce de Graffiti, a décidé de donner de l'argent au duo pour étoffer le scénario.

Mais passer d'une ébauche à un script final prendrait des années. En fait, les premières ébauches de Guerres des étoiles serait méconnaissable même pour les fans inconditionnels : Luke Skywalker est un vieux général grisonnant, Han Solo est un extraterrestre ressemblant à une grenouille, il y a un personnage principal nommé Kane Starkiller et le côté obscur de la force s'appelle &# x201Cle Bogan. ” 

Lucas a eu du mal à maîtriser son épopée spatiale. L'histoire était trop dense, déséquilibrée sur le plan tonal et ses scènes élaborées seraient d'un coût prohibitif à tourner. Son ami et mentor, Francis Ford Coppola, a exprimé des doutes sur les premières ébauches. Même le partenaire de Lucas, Kurtz, a qualifié le deuxième projet de "gobbledygook".

Mais à chaque tour, l'histoire s'améliorait. Dans la deuxième version, publiée en 1975, Luke Skywalker est un garçon de ferme, pas un général plus âgé, et Dark Vador est l'homme menaçant en noir que nous connaissons aujourd'hui. Le troisième brouillon présentait Obi-Wan Kenobi et accentuait la tension entre Leia et Han Solo. . Pour Lucas, Guerres des étoiles arrivait enfin au point. Le 1er janvier 1976, il a terminé la quatrième version du scénario, celle qui a finalement été utilisée lorsque la production a commencé en Tunisie le 25 mars 1976.

Lucas et Kurtz avaient initialement prévu un budget de 18 millions de dollars pour le film. Fox leur a offert 7,5 millions de dollars. Désireux de commencer le tournage, ils ont accepté l'offre et le reste appartenait à l'histoire.

Sorti en 1977, Guerres des étoiles a inauguré une nouvelle ère de réalisation de films avec ses effets spéciaux, sa construction d'un monde fantastique et son mélange captivant de mythe et de conte de fées. Bien que le budget final était de 11 millions de dollars, le film a rapporté plus de 513 millions de dollars dans le monde lors de sa sortie originale, ouvrant la voie à une franchise qui s'étendrait sur des décennies et créerait des générations de fans à travers le monde, tous liés par un amour commun pour une galaxie lointaine , loin. 


Les nombreuses origines de Spider-Man : une histoire

Alan Kistler se penche sur les nombreuses histoires d'origine de votre sympathique quartier Spider-Man, de "Amazing Fantasy" au Japon à Broadway à travers les différents supports que le webslinger a honorés.

Il y a 50 ans, Peter Parker AKA Spider-Man a été présenté dans une histoire de 11 pages par Stan Lee et Steve Ditko. L'histoire a été présentée dans le dernier numéro de "Amazing Fantasy" de Marvel Comics, une série de bandes dessinées d'anthologie annulée, et elle a pris d'assaut les lecteurs. En 1962, la nouvelle ère d'un univers Marvel cohérent en était encore à ses balbutiements, avec des personnages tels que les Fantastic Four, Hulk et Ant-Man. Spider-Man était un nouveau type de héros, un adolescent qui n'était pas un acolyte et n'appartenait pas non plus à une équipe de héros similaires qui le soutenaient. Sa personnalité et son histoire ont conquis de nombreux fans, ce qui a incité Marvel à lui offrir sa propre série, "The Amazing Spider-Man", en 1963.

Aujourd'hui, la merveille de la toile est un héros emblématique reconnu dans le monde entier, présenté dans ses propres bandes dessinées et en tant que membre de la célèbre équipe des Avengers. Mais au cours des cinq dernières décennies, il y a eu de nombreuses adaptations et réinterprétations de la façon dont il a obtenu ses pouvoirs et de ce qui l'a motivé à devenir un héros. Pour garder les choses aussi simples que possible, nous ne nous plongerons pas dans des réalités alternatives telles que "Spider-Man Noir" ou "1602" et nous nous concentrerons sur les bandes dessinées qui étaient censées être une version plus officielle de Peter Parker. Alors rejoignez CBR News dans ce voyage à travers l'histoire des nombreuses origines du seul et unique Spider-Man.

"Fantastique incroyable" #15 - 1962

L'histoire qui a tout déclenché. Peter Parker est un adolescent vivant à Forest Hills, dans le Queens, avec son oncle Ben et sa tante May Parker. Il fréquente un lycée local inexplicablement appelé Midtown High, où il est un étudiant en sciences doué sur la voie rapide vers une bourse universitaire complète. Bien qu'assez confiant pour inviter des filles à sortir, il fait face à un rejet constant car il est considéré comme un nerd.

Assistant à une démonstration sur les radiations, Peter est mordu par une araignée radioactive incandescente qui meurt rapidement. Se sentant malade, Peter erre dans la rue et évite de justesse une voiture venant en sens inverse en faisant un bond surhumain dans les airs. D'instinct, il atterrit sur le côté d'un immeuble et s'y accroche. Peter découvre qu'il a acquis "la vitesse, la force et l'agilité proportionnelles d'une araignée". Il peut également demander à n'importe quelle partie de son corps de s'accrocher aux surfaces, grâce à ce que M. Fantastic appellera plus tard le « biomagnétisme » (une version améliorée des araignées s'accrochant aux surfaces par de minuscules griffes et une force électrostatique).

Peter décide de tester ses nouveaux pouvoirs en participant à une compétition de lutte amateur, en enfilant un masque au cas où il perdrait. Peter bat rapidement le lutteur professionnel Crusher Hogan et remporte le prix de la compétition. Un producteur de télévision (qui serait plus tard un agent de télévision nommé Max Schiffman) est témoin de l'événement et convainc Peter de se produire à la télévision de fin de soirée. Il suggère à Peter de garder "l'angle du masque" car une identité secrète est "un grand sens du spectacle".

Pour améliorer son numéro, Peter conçoit un costume flashy et construit des "web-shooters" portés au poignet qui tirent un "ciment liquide" spécial de sa propre conception. Des histoires ultérieures nomment le ciment liquide "web-fluide" et révèlent qu'il se dissout après environ une heure. Initialement, le costume de Spidey est rouge et noir avec des reflets bleus pour lui donner de la profondeur. Après quelques problèmes, la coloration du costume utilise des reflets si forts qu'il devient un costume rouge et bleu.

Quelques minutes après ses débuts à la télévision en tant que "Amazing" Spider-Man, le web-spinner voit et ignore un voleur qui passe devant lui et s'échappe du bâtiment. Lorsqu'un agent de sécurité demande pourquoi Spidey n'a pas trébuché ou attrapé le gars, l'adolescent affiche une arrogance retrouvée en proclamant qu'il ne se soucie plus de personne d'autre que de lui-même. Attraper des criminels n'est pas ce pour quoi il est payé.

Pendant des jours (ou des semaines), Spider-Man continue d'impressionner le public des studios et de jouer dans des salles combles. Mais une nuit, Peter trouve la police au domicile des Parker. Ils expliquent que son oncle Ben a surpris un cambrioleur qui lui a ensuite tiré dessus et l'a tué. Le cambrioleur s'est enfui mais la police l'a coincé dans l'ancien entrepôt Acme au bord de l'eau. Enragé, Peter enfile sa tenue de Spider-Man et affronte directement le cambrioleur. Après avoir assommé le tueur, Peter voit son visage et se rend compte avec horreur qu'il s'agit du même voleur du studio. Culpabilisé par le fait qu'il aurait pu empêcher la mort de son oncle s'il n'avait pas été égoïste, Peter se rend compte qu'"avec un grand pouvoir, il doit aussi venir - une grande responsabilité".

Peter abandonne sa carrière à la télévision et devient un héros. Sa culpabilité évolue vers un véritable altruisme et responsabilité, et il devient le "Spider-Man amical du quartier" ironique plutôt qu'un justicier cynique. Dans sa prochaine apparition dans une bande dessinée, "Amazing Spider-Man" # 1, il affiche un "sens d'araignée" qui détecte certaines transmissions et l'avertit du danger imminent et des ennemis proches. Avec son agilité et ses réflexes, cela le rend incroyablement difficile à frapper au combat. Plus tard, il crée même des dispositifs de guidage spéciaux « traceurs d'araignées » que son sens de l'araignée peut détecter et verrouiller, l'aidant à traquer les ennemis.

Se méfiant de Spider-Man, l'éditeur J. Jonah Jameson entame une campagne de dénigrement. Sachant que Jameson est prêt à payer pour des photos du web-slinger, Peter entame une deuxième carrière en prenant des photos de lui-même, puis en collectant les chèques de paie du même homme qui pense qu'il est une menace. Au départ, il vend des photos au magazine NOW de Jameson, puis à son journal le Daily Bugle.

Quelques numéros plus tard, Peter perd ses lunettes et ne les remplace jamais. Des décennies plus tard, il est dit que Peter n'a jamais vraiment eu besoin de ses lunettes, qui étaient une prescription très faible, et ne les portait que parce que tante May craignait que ses études constantes ne lui fatiguent les yeux.

Les années passent. Peter sort avec la secrétaire de Jameson, Betty Brant, se sépare d'elle, puis fréquente l'Empire State University où il rencontre ses deux grandes amours : Gwen Stacy et Mary Jane Watson. Au fil du temps, de plus en plus de faits sont révélés sur la trame de fond et l'origine de Spidey. En 1968, "Amazing Spider-Man Annual" #5 révèle que ses parents Richard Laurence Parker et Mary Teresa Parker (née Fitzpatrick) étaient des agents de la CIA qui ont ensuite été tués par des ennemis des États-Unis. Nick Fury et même rencontré le mutant appelé Wolverine lors d'une mission.

Série animée "Spider-Man" (1967-70)

La première adaptation animée de Spider-Man mettait en vedette Paul Soles dans le rôle de Peter et présentait la chanson thème désormais célèbre de Bob Harris et du lauréat des Oscars Paul Francis Webster. Bien que cette chanson ait révélé que Spidey avait du "sang radioactif", la trame de fond du héros n'a été révélée que lors de la deuxième saison. L'épisode "L'origine de Spiderman" (ils ont oublié le trait d'union) a révélé une histoire très similaire au conte classique de Lee et Ditko, avec des différences mineures. Peter est déjà à l'université avant d'obtenir ses pouvoirs. Il possède une moto et ne porte pas de lunettes, mais sinon, il est toujours passionné de science et ridiculisé comme un nerd.

La démonstration de radiation fait maintenant partie d'un cours. Le propre professeur de Peter dirige la démonstration et le laboratoire est dans l'école. Après avoir été mordu - mais avant d'éviter la voiture venant en sens inverse qui provoque un saut surhumain - Peter se heurte à quelques voyous et affiche ses nouveaux pouvoirs. Une version similaire de cette scène est ensuite incorporée dans certains récits de bandes dessinées de l'origine de Peter.

Dans ce dessin animé, Peter n'assiste pas à un concours de lutte et décide immédiatement d'être un artiste de télévision. Les prochains jours sont consacrés à la création de tireurs Web et d'un costume flashy. Quelques instants après son arrivée dans un studio de télévision pour auditionner, il voit et ignore un voleur poursuivi. Cette même nuit, il rentre chez lui et trouve la police devant son domicile où un cambrioleur a frappé avec des résultats mortels.

Une autre différence est que Peter ne rencontre pas d'abord J. Jonah Jameson en tant que photographe amateur. Au lieu de cela, il a d'abord pris un emploi de copyboy au Daily Bugle afin de joindre les deux bouts, pensant qu'il pourrait devenir un journaliste vedette. Pour des raisons jamais expliquées, il devient photographe. Au cours de ce dessin animé, le principal intérêt amoureux de Peter est Betty Brant, qui est représentée comme une rousse.

Spider-Man : Le Manga (1970-71)

Initialement écrite par Kosei Ono, avec l'art de Ryoichi Ikegami, cette adaptation manga de Spider-Man nous a donné l'adolescent de Tokyo Yu Komori comme héros principal. Malgré sa jeunesse, Yu est doué en science et est autorisé à mener sa propre expérience privée avec des matières radioactives pour aider à étudier pour un test (. ). En travaillant, Yu est mordu par une araignée irradiée par ses expériences. Il réalise rapidement ses nouvelles capacités, puis crée un costume et des tireurs sur le Web apparemment juste pour le plaisir.

Après la fin de sa première bataille avec la mort du méchant, Yu est rongé par la culpabilité et veut renoncer à la vie d'un héros costumé. À maintes reprises, cependant, il revêt son costume pour faire face à une autre menace étrange, bien que ses batailles aient tendance à se terminer par plus de pertes de vie. Yu n'était pas un héros fou et était sujet à des périodes de dépression et à des rêveries cyniques.

Série télévisée "Spider-Man" en direct (1977-79)

Après que Spidey ait fait de nombreuses apparitions dans le programme éducatif pour enfants "The Electric Company", CBS a décidé de l'essayer dans sa propre émission. Un pilote de deux heures mettant en vedette Nicholas Hammond a été diffusé en 1977, suivi de onze épisodes en 78-79, puis d'un spécial de deux heures à l'été 1979.

Le pilote présente Peter Parker en tant qu'étudiant universitaire qui travaille à temps partiel comme photographe pour le Daily Bugle. Dans le laboratoire de l'université, Peter mène sa propre expérience lorsqu'une araignée entre et est irradiée. Ainsi, comme Yu, Peter est indirectement responsable de ses propres pouvoirs lorsque l'araignée le mord ensuite. Quelques minutes plus tard, Peter découvre sa capacité à ramper sur les murs lorsqu'il esquive de justesse une voiture se dirigeant vers lui à environ 10 mph, conduite par un conducteur hypnotisé (restez avec moi).

Réalisant ce qui s'est passé, Peter expérimente ses nouveaux pouvoirs, d'abord chez lui, puis sur le côté d'un immeuble en plein jour. Comme tu fais. Plusieurs personnes dans la rue sont témoins de sa démonstration flagrante de pouvoir, bien qu'il soit trop loin pour que quiconque puisse voir son visage. Plus tard, Peter est au Daily Bugle et prétend qu'il a également vu le mystérieux "Spider-Man" dont les gens parlent. Pour rendre l'histoire plus impressionnante et expliquer pourquoi il ne pouvait pas voir le visage de Spidey, Peter affirme que le wall-crawler porte une tenue spéciale de gymnaste qui lui donne une grande liberté de mouvement et protège son identité. Il donne également une explication de base des pouvoirs de Spidey et ajoute que le gars peut même tirer des toiles. Jonas exige des preuves et Peter promet d'apporter des photographies qu'il a prises de l'étrange personnage.

Peter rentre ensuite chez lui, coud rapidement un costume rouge et bleu, puis invente un web-shooter à une vitesse alarmante, le tout afin de vérifier ses mensonges antérieurs au Bugle (évidemment, il n'a jamais vu une seule sitcom où les enfants apprennent que mentir seulement entraîne d'autres complications). Son unique lanceur de toiles ne tire pas tellement sur des sangles ou du ciment liquide qu'il semble tirer simplement de longues cordes et des filets de style toile. Et qu'en est-il du sens de l'araignée? Plutôt qu'une alarme bourdonnante ou réflexive pour les attaques imminentes et les ennemis à proximité, ce spectacle fait recevoir à Peter de brèves visions psychiques révélant la présence et les actions de menaces à proximité.

Après avoir fabriqué son costume et son arme, Peter découvre un complot d'un gourou du nouvel âge qui utilise l'hypnotisme pour tenir la ville contre rançon (d'où la collision de voiture pas du tout dramatique plus tôt). Après avoir vaincu (puis apparemment lié d'amitié) les guerriers ninja du gourou et arrêté le criminel, Peter découvre qu'il aime plutôt cette nouvelle double vie et décide de continuer en tant que super-héros. Qui a besoin de la mort d'Oncle Ben comme motivation, n'est-ce pas ? Oncle qui ?

Malgré le fait qu'il ait été embauché en tant que consultant, Stan Lee a déclaré qu'il ne se souciait pas de cette interprétation du wall-crawler.

Série télévisée "Spider-Man" en direct de Toei (1978-79)

Bien qu'elle ait été diffusée à Tokyo pendant un peu moins d'un an, cette série d'action en direct comprenait un téléfilm et 41 épisodes. Mettant en vedette Shinji Todo, cette émission mettait en vedette Takuya Yamashiro, un coureur de moto populaire dans la vingtaine. Takuya rencontre la guerrière Garia, dernière survivante de la planète Spider, un monde détruit par le professeur Monster et son armée maléfique de la Croix de fer. Maintenant, Takuya doit continuer le combat contre le méchant.

Garia injecte son sang à Takuya, lui accordant les super-pouvoirs d'un homme de Spider (ou d'un "Spider-Man", si vous voulez). Takuya acquiert des pouvoirs d'araignée et un sens psychique pour l'avertir des actions de ses ennemis, mais il est malheureusement désormais également sensible aux températures froides, tout comme certaines araignées. Avec le bracelet extraterrestre high-tech de Garia, Takuya peut instantanément invoquer son costume de "Protecteur d'araignée". Le bracelet tire également des toiles, invoque la Spider-Machine GP-7 (une voiture de course volante) et contrôle le vaisseau spatial de Garia, "Marveller", qui peut également se transformer en un mecha brandissant une épée appelé "Leapardon". Parce que les robots géants ne sont pas intimidants à moins qu'ils n'aient aussi des épées géantes.

En tant que super-héros, Spidey (qui se présente parfois comme un "messager de l'enfer") devient très populaire auprès du public et inspire des chansons à succès telles que "Spider-Man Boogie". Pour s'assurer que personne ne le relie au héros, Takuya commence à se comporter doucement, voire parfois de façon lâche. Lorsque ses activités héroïques entraînent des absences répétées des courses de motos, il décide de gagner un peu d'argent en aidant sa petite amie Hitomi, une photographe indépendante.

Série animée "Spider-Man" Marvel Productions (1981)

Cette série animée Spider-Man a lancé les nouvelles productions Marvel. Le dessin animé mettait en vedette Ted Schwartz et montrait Peter comme un étudiant qui est également un super-héros depuis plus de trois ans. Peter vit avec sa tante May, équilibrant les cours avec ses activités en tant que Spider-Man et son travail de photographe indépendant pour le Daily Bugle. La secrétaire de J. Jonah Jameson, Betty Brant, est à nouveau présentée comme sa petite amie. Le dessin animé est assez fidèle aux personnalités des personnages des bandes dessinées originales, aux conceptions des personnages et à la nature des pouvoirs de Spidey.

Quelques épisodes ont fait référence au fait que le sang de Peter était radioactif et que l'histoire du héros a été détaillée dans l'histoire "Arsenic et tante May". Dans l'épisode, le méchant connu sous le nom de caméléon apprend que Spidey était un artiste de télévision qui a permis à un voleur de s'enfuir, puis ce même voleur a tué plus tard un vieil homme bienveillant nommé Ben Parker.

Série animée "Spider-Man et ses incroyables amis" (1981-83)

Mettant en vedette Dan Gilvezan (qui a également exprimé Bumblebee dans le dessin animé original "Transformers"), ce carton a fait de Spidey le chef d'un trio de super-héros. Ses coéquipiers étaient Bobby Drake AKA Iceman (un membre fondateur des X-Men) et le tout nouveau personnage Angelica Jones AKA Firestar (dont la conception était basée sur Mary Jane Watson des bandes dessinées). L'équipe était collectivement connue sous le nom de Spider-Friends et non seulement ils travaillaient ensemble et fréquentaient le même collège, mais ils vivaient ensemble dans la maison de tante May.

Le dessin animé a donné à Spidey de plus grandes ressources. Après avoir sauvé la vie de Tony Stark alias Iron Man, Spidey et ses amis ont demandé au riche inventeur d'équiper secrètement la maison de tante May d'équipements de lutte contre le crime de haute technologie et d'ordinateurs à la pointe de la technologie. Leçon : ça aide d'avoir des amis riches qui ne se posent pas trop de questions.

Peter a finalement expliqué son origine à ses coéquipiers au cours de la deuxième saison (ce qui était pratique, car c'était aussi à ce moment-là qu'ils avaient chacun des épisodes expliquant leurs propres histoires). Il a expliqué qu'il avait été élevé par Ben et May après la perte de ses parents. Semblable aux adaptations télévisées précédentes, cette version de Peter n'a jamais porté de lunettes et semblait un peu plus âgée lorsqu'il a obtenu ses pouvoirs. Le reste de l'origine était presque identique à l'histoire originale de Lee/Ditko, soulevant même le dialogue et les images de la bande dessinée.

Il y avait encore quelques différences avec les bandes dessinées. Dans cette série animée, le premier pouvoir que Peter découvre est son sens de l'araignée, qui l'alerte pour éviter la célèbre voiture venant en sens inverse. Une autre révision a été l'explication de Peter selon laquelle il portait un masque en tant qu'artiste de télévision non seulement à cause de son sens du spectacle, mais parce que cela l'a aidé à surmonter sa timidité naturelle. Cette émission télévisée a également transformé Norman Osborn en une créature à la peau verte lorsqu'il est devenu le méchant Green Goblin, alors que les bandes dessinées l'ont toujours fait porter un masque et un costume de gobelin. Cette idée de transformation réapparaîtra près de deux décennies plus tard dans les bandes dessinées "Ultimate Spider-Man".

"Spider-Man la série animée" (1994-98)

Diffusée sur Fox après le succès du dessin animé "X-Men" des années 1990, la nouvelle série animée Spider-Man mettait en vedette Christopher Daniel Barnes dans le rôle titre et a été la première adaptation à présenter Mary Jane Watson comme l'intérêt amoureux de Peter.

Contrairement aux dessins animés précédents, cette émission traitait des nouvelles normes de censure. D'une part, Spider-Man n'était généralement pas autorisé à frapper directement un ennemi. Les mots « assassiner », « tuer » et « la mort » étaient interdits, de sorte que le sort d'Oncle Ben devait maintenant être implicite. Et lorsqu'une version de l'équipe de super-vilains, les Sinister Six, devait apparaître, le nom a dû être modifié en Insidious Six parce que le mot "sinistre" était trop violent.

La nouvelle chanson thème (interprétée par Joe Perry d'Aerosmith) mentionnait le "sang d'araignée radioactif" de Peter, mais son origine n'a pas été abordée initialement car le dessin animé avait été conçu pour suivre un film en direct réalisé par James Cameron. Pour diverses raisons, ce film ne s'est jamais concrétisé. Lorsque nous rencontrons Peter dans la série, il est déjà à l'université, est Spider-Man depuis quelques mois, vit avec sa tante veuve et travaille comme photographe pour le Daily Bugle, une division de J3 Communications.

De nombreuses histoires de l'émission tournaient autour d'un appareil connu sous le nom de recombinateur néogénique, qui utilisait les radiations et la technologie expérimentale pour réaliser l'ingénierie biologique et la transgénique (transfert de traits d'une espèce à une autre). La machine a été vue irradier et muter une araignée pendant la chanson thème d'ouverture, la même araignée qui a mordu Peter.

La machine était la création du Dr Farley Stillwell, qui dans les bandes dessinées était responsable de la création du méchant Scorpion. La machine a également été utilisée dans des expériences par le Dr Curt Connors, qui dans les bandes dessinées a expérimenté sur lui-même et est devenu le monstrueux lézard. L'idée du dessin animé que le Scorpion, le Lézard et Spider-Man ont tous obtenu leurs traits génétiques animaux de la même technologie de base a été applaudie par plusieurs.

Quelques épisodes dans la première saison, Peter a eu un flash-back révélant qu'il avait été un lutteur professionnel avant que la mort d'Oncle Ben ne l'inspire à devenir un super-héros. Dans la troisième saison de la série, l'origine de Peter est montrée dans son intégralité. Après avoir assisté à une démonstration du recombinateur néogénique et avoir été mordu par l'araignée mutée, il a un rêve éveillé bizarre de se transformer en une araignée géante à visage humain. Une fois le rêve passé, Peter saute hors du chemin d'une voiture venant en sens inverse, bla bla. Après avoir réalisé ses pouvoirs, Peter fabrique immédiatement un costume et des web-shooters pour devenir un artiste de télévision. Après ses débuts, il reçoit une offre pour devenir lutteur professionnel et l'accepte. Des semaines plus tard, un voleur dévalise l'arène de lutte et Spidey refuse une chance de l'arrêter. Tu connais la suite.

Il y avait plusieurs autres différences avec les bandes dessinées. Ici, la leçon "avec un grand pouvoir vient une grande responsabilité" n'est pas celle que Peter vient avec lui-même mais c'est quelque chose que Ben lui a dit. Une autre différence est que Peter attribue ses tireurs de toile à l'araignée. Comme il l'explique, la morsure a non seulement transmis les pouvoirs de l'araignée, mais aussi une connaissance instinctive de la façon de créer des toiles, c'est ainsi qu'il a pu développer si rapidement un fluide de toile.

Ouais, je pense que c'est bizarre aussi.

"L'anthologie ultime de Spider-Man" (1996)

Dans les années 1990, quelques livres d'anthologie en prose Marvel ont été publiés et avaient souvent le mot "ultime" dans le titre. "The Ultimate Spider-Man Anthology" était une collection d'histoires en prose basée sur la version bande dessinée grand public de Spidey qui pourrait s'inscrire dans la continuité si le lecteur le souhaitait.

L'histoire d'ouverture était un récit de l'origine de Spider-Man par Peter David et Stan Lee. La plupart des éléments étaient familiers, mais cette histoire montre que l'araignée qui a mordu Peter devient radioactive grâce aux expériences du Dr Otto Octavius, la même expérience qui le transforme en Docteur Octopus. Doc Ock blâme l'araignée pour l'explosion qui fusionne son harnais de bras en métal à son corps et à son esprit, et par extension tient Spider-Man pour responsable.

Un autre changement est que Peter a développé son fluide Web quelques années plus tôt dans l'espoir de breveter un super-adhésif, mais a mis en attente le design car il ne peut pas l'empêcher de se dissoudre au bout d'une heure. Lorsqu'il décide plus tard de devenir Spider-Man, ce défaut de conception devient soudain un avantage.

"Spider-Man : Chapitre Un" (1998)

Étrange tentative de moderniser l'origine et les débuts de Spider-Man, cette série a emprunté l'idée que Spidey et Doc Ock ont ​​été créés dans le même accident et ont été écrits et dessinés par John Byrne. Dans ce cas, Peter regarde le Dr Octavius ​​faire une démonstration sur la façon de contrôler les radiations. Mais les instruments sont si sensibles que la présence d'une seule araignée fait exploser tout le bâtiment. Des dizaines de personnes sont tuées ou souffrent de blessures permanentes à cause de l'explosion. Octavius ​​a survécu, maintenant Dr Octopus. Peter est vivant et à peine conscient alors que l'araignée désormais radioactive le mord.

Peter passe des semaines à l'hôpital pour se remettre de ses blessures. Des mois après l'accident, Peter marche dans la rue, songeant à sa nouvelle santé, son énergie et son endurance, lorsqu'il esquive de justesse une voiture venant en sens inverse en faisant un saut surhumain.

L'histoire suit alors l'origine Lee/Ditko, sauf concernant le cambrioleur. Après plusieurs semaines à être un artiste de télévision, Spidey quitte la fenêtre de sa chambre en costume complet et est espionné par le cambrioleur. Le criminel suppose que Spidey cachait la maison, ce qu'il fait lui-même depuis quelques semaines depuis qu'il a rencontré Ben dans un magasin d'électronique. Pourquoi le cambrioleur sauterait-il à cette conclusion et pourquoi il a lui-même mis autant de temps à cambrioler la maison de Parker n'est pas clair.

Cette nuit-là, après avoir joué à la télévision en direct, le web-slinger quitte le studio lorsque le cambrioleur passe devant lui. Apparemment, le gars a suivi Spider-Man au studio et en a profité pour cambrioler plusieurs vestiaires. Le cambrioleur accueille rapidement Spidey, mentionne qu'il est un autre criminel et demande au robot de mur masqué s'il peut l'aider à s'échapper. Spidey n'a aucune idée de ce dont parle le gars, mais continue de l'ignorer même lorsqu'un officier de police à proximité (pas un agent de sécurité cette fois) crie d'arrêter le voleur. Le cambrioleur s'enfuit à un rythme plutôt tranquille, manifestement terminé sa conversation.

Quelques heures plus tard, Peter rentre chez lui sur la scène familière de la police à l'extérieur de la maison Parker. Mais maintenant, lorsqu'il affronte le cambrioleur, le criminel salue à nouveau joyeusement le lanceur de toiles, expliquant qu'il avait tenté de cambrioler la maison de Parker parce qu'il avait vu Spidey casser l'endroit plus tôt. Il a décidé d'impressionner notre héros en cambriolant lui-même la maison et en lui offrant ensuite la moitié des gains en échange d'un partenariat dans le crime. Spidey est consumé par la culpabilité, réalisant la vraie nature du pouvoir et de la responsabilité.

Cette nouvelle version de Spider-Man a suscité de nombreuses critiques. Beaucoup ont estimé que cela compliquait trop l'origine et diminuait l'impact de Spidey reconnaissant le cambrioleur en obligeant le criminel à suspendre sa confrontation pour expliquer ses actions. La série "Chapter One" a apporté d'autres modifications au canon de Spider-Man, mais à la suite de son dernier numéro, il a été très rapidement ignoré puis officiellement rejeté comme n'ayant pas sa place dans la continuité officielle.

Bandes dessinées "Ultimate Spider-Man" (2000 à aujourd'hui)

Les anthologies ultimes ont été faites. Après le succès du nouveau film "X-Men" en direct et avec un film Spider-Man en direct en préparation, Marvel a décidé de créer un nouvel univers fictif pour les personnes qui aimaient les films mais avaient peur de se lancer dans des histoires. qui avaient des décennies d'histoire derrière eux. Ce nouvel univers parallèle serait séparé de la réalité principale de Marvel et mettrait à jour et/ou réviserait complètement de nombreux personnages pour les faire paraître frais et avant-gardistes. Ces bandes dessinées ont été publiées sous le label Ultimate Marvel et se sont déroulées dans un univers Marvel distinct de la version originale "616".

Dans l'arc d'ouverture de "Ultimate Spider-Man", Peter est un nerd du lycée avec des lunettes et est le meilleur ami de Mary Jane, une autre nerd et voisine qu'il connaît depuis des années. Il est également copain avec le riche gamin Harry Osborn, fils de Norman Osborn, qu'il n'a rencontré qu'à l'université dans les bandes dessinées grand public.

Alors qu'il assiste à une sortie scolaire à Osborn Industries, Peter est mordu par un spécimen de laboratoire échappé, une araignée injectée avec l'étrange formule OZ, la tentative d'Osborn de créer une nouvelle race de super-soldat. Le produit chimique altère l'araignée et son venin, donnant à Peter ses pouvoirs étranges. Beaucoup sont témoins de la morsure d'araignée de Peter et Osborn craint que le garçon ne meure bientôt, ce qui pourrait amener la police à découvrir la formule OZ. Il envoie un assassin pour tuer le garçon en le renversant, mais Peter esquive la voiture venant en sens inverse et Osborn se rend compte que l'adolescent a maintenant des super-pouvoirs.

Peter réalise son nouveau grand pouvoir. Même sa vision, qui était faible dans cette réalité, est soudain parfaite. Après avoir remporté une compétition de lutte amateur, Peter devient un lutteur professionnel en tant que Spider-Man, ne le quittant jamais pour devenir une star de la télévision. Comme le dessin animé des années 90, c'est l'oncle Ben qui donne le premier la leçon sur le pouvoir et la responsabilité. Finalement, Peter fabrique des tireurs sur le Web pour compléter son ensemble de capacités d'araignée.

Dans cette réalité, Spidey quitte l'arène de lutte lorsqu'il est accusé de vol. Puis, de mauvaise humeur, il permet à un voleur de s'échapper même s'il pourrait facilement faire trébucher le gars. Une conversation ultérieure avec son oncle mène à une dispute et Ben déclare que le pouvoir amène la responsabilité, une leçon qui lui a été donnée par le père de Peter, Richard. Peter ignore cela et part en colère. Quand il rentre chez lui, Ben est mort, ayant été tué par un cambrioleur, le même voleur de tout à l'heure.

Dans cette réalité, après être devenu un super-héros, Peter rejoint le Daily Bugle en tant que concepteur de site Web à temps partiel et informaticien (compris ? Spidey s'occupe de la toile-des sites). L'histoire de ses parents est également modifiée. Maintenant, Richard est un scientifique dont les recherches mènent en fait à la création de Venom et aux propres tireurs sur le Web de Peter.

Récemment, la carrière de Peter dans Ultimate Universe en tant que héros s'est terminée lorsqu'il a été tué au combat. Le jeune Miles Morales est devenu le nouveau Spider-Man de cette réalité, ayant acquis des pouvoirs similaires à partir d'un autre spécimen d'araignée de Norman Osborn.

Film "Spider-Man" de Sam Raimi (2002)

Sam Raimi ("Evil Dead") a réalisé la première itération de long métrage de "Spider-Man" avec Tobey Maguire. Peter et Mary Jane sont des voisins d'à côté qui se connaissent depuis le début de l'école primaire, bien que MJ ne considère pas Peter comme un ami très proche. Harry est à nouveau le copain de Peter au lycée. Dans cette adaptation, Peter est un peu un nerd de la science, mais est loin du scientifique doué qu'il est dans les bandes dessinées et les dessins animés. Il commence également très tôt sa carrière de photographe, travaillant pour le journal de l'école.

Une sortie scolaire dans un laboratoire universitaire comprend une exposition de plus d'une douzaine de "super-araignées" génétiquement modifiées. L'une de ces araignées, une rouge et une bleue, s'échappe et mord Peter, lui transférant en quelque sorte ses traits dans le processus. Heureusement, aucune des autres araignées ne s'échappe pour mordre les gens et leur donner des pouvoirs.

Peter développe des capacités familières, mais avec quelques différences par rapport à son homologue de bande dessinée. Premièrement, les mains de Spidey (et, vraisemblablement, ses pieds) ont de minuscules serres microscopiques qui lui permettent de s'accrocher aux surfaces plutôt que d'attribuer la capacité au biomagnétisme. Deuxièmement, Raimi considérait le sens de l'araignée comme une simple conscience et des réflexes incroyables plutôt qu'une capacité psychique. Ainsi, bien que Peter soit capable d'esquiver certaines attaques, cela ne l'avertit pas si un ennemi se tient à proximité. Enfin, Raimi a estimé que le public penserait que Peter était "trop ​​intelligent" pour qu'il puisse s'identifier s'il était assez intelligent pour créer des fluides Web et des tireurs Web. Les cinéastes ont donc choisi de faire développer à la place des filières naturelles par Peter.

Comme dans l'origine classique, Peter décide de tester ses pouvoirs dans une compétition de lutte, cette fois contre un homme appelé Bonesaw McGraw. Mais dans ce film, en raison d'une technicité Peter fait ne pas obtenir le prix en argent malgré la victoire de son match. Se sentant floué, il n'est que trop heureux de ne rien faire lorsqu'un voleur vole l'argent du prix et s'enfuit. Ainsi, dans cette version des événements, Peter ignore le voleur par sentiment (peut-être justifiable) de vengeance.

En quittant l'arène de lutte, Peter s'attend à rencontrer Oncle Ben à proximité, mais découvre qu'il a été abattu par un voleur de voitures. Ben meurt et Peter traque le criminel (maintenant connu sous le nom de « voleur de voiture » ​​plutôt que « le cambrioleur »), qu'il reconnaît comme le voleur qu'il a permis de s'échapper. Le tueur connaît une fin prématurée et Peter décide de devenir un héros. Il crée ensuite un costume d'aspect très professionnel et coûteux, apparemment simplement parce que c'est le genre de chose qu'un super-héros est censé porter.

Dans la suite "Spider-Man 3", il a été révélé que le méchant Sandman avait en fait tenu le pistolet et que son partenaire, le voleur, l'avait bousculé et avait causé la mort de Ben par erreur.

"Spider-Man, la nouvelle série animée" de MTV (2003)

Le dessin animé "Spider-Man" de MTV était une série CGI destinée à suivre le nouveau film d'action en direct de Raimi. En tant que tel, l'origine de Spider-Man n'a pas été expliquée et les téléspectateurs ont supposé que cela correspondait à ce qu'ils avaient vu dans le film avec Tobey Maguire. La série mettait en vedette Neil Patrick Harris dans le rôle de Spider-Man et Lisa Loeb dans le rôle de Mary Jane.

Contrairement au film, Peter a retrouvé ses capacités "psychiques" dans la série. Mais alors que son sens de l'araignée semblait l'avertir des problèmes à proximité qui méritaient son attention, cela ne l'a pas toujours alerté du danger immédiat et imminent.

Série animée "The Spectacular Spider-Man" (2008-2009)

Les showrunners Greg Weisman et Victor Cook voulaient que "The Spectacular Spider-Man" soit une version mise à jour de l'ère originale de Stan Lee et Steve Ditko avec quelques éléments et personnages des époques ultérieures de Spider-Man. Le spectacle mettait en vedette Josh Keaton, qui actuellement exprime Hal Jordan dans "Green Lantern: The Animated Series" et Jack dans "Transformers Prime". C'est l'une de mes adaptations de super-héros préférées.

Pour la première fois, une série de dessins animés dépeint Peter alors qu'il était adolescent au lycée lorsqu'il devient Spider-Man. L'émission reprend trois mois après la mort d'Oncle Ben, juste au moment où Peter est sur le point d'entrer dans sa première année. Les meilleurs amis de Peter à l'école sont Gwen Stacy et Harry Osborn. Le lycée de Peter, Midtown, High est maintenant situé à Midtown Manhattan plutôt que dans le Queens. Il s'appelle aussi maintenant Midtown Manhattan Magnet High School, affectueusement appelé par les étudiants « M-cubed ».

Dans ce dessin animé, Peter acquiert ses pouvoirs lors d'une sortie scolaire au cours de sa deuxième année. La visite sur le terrain est presque identique aux événements du film Raimi, sauf que le laboratoire est dirigé par le Dr Curt Connors. L'araignée génétiquement modifiée fait partie de ses recherches sur la transgénique, qui le transformera plus tard en lézard. Dans ce dessin animé, les recherches du Dr Connors conduisent également les méchants Electro et Kraven à obtenir des pouvoirs surhumains. Alors maintenant Spidey et Trois de ses ennemis ont été créés par la même science fondamentale.

L'avant-dernier épisode de la première saison "Intervention" a révélé le reste de l'histoire de Peter à travers une sorte de rêve. C'est très similaire à l'origine du film de Raimi, sauf que Peter fabrique des web-shooters et un costume avant il assiste à la compétition de lutte contre Crusher Hogan.

"Spider-Man: Turn Off the Dark" comédie musicale de Broadway (2011-??)

D'accord, il y avait techniquement deux versions de cette comédie musicale. Lors des avant-premières, des difficultés techniques constantes et des critiques très négatives ont conduit le spectacle à une pause pendant un certain temps, au cours de laquelle un nouveau réalisateur et chorégraphe ont été embauchés et le scénario a été retravaillé. C'est toujours la production de Broadway la plus chère de l'histoire.

Dans la première version, un Geek Chorus (sans l'inventer) explique l'origine de Spider-Man au public. Peter est un nerd scientifique du lycée qui travaille comme photographe pour le journal de l'école. Lors d'un voyage scolaire dans les laboratoires du Dr Norman Osborn, Peter est mordu par une araignée génétiquement modifiée qui est, apparemment, en fait la figure mythologique grecque Arachne qui a choisi le garçon pour être son avatar.

Après avoir utilisé ses capacités pour gagner de l'argent dans une compétition de lutte, Peter retourne dans le Queens et voit l'intimidateur de l'école Flash Thompson se faire voler une voiture, Peter ignore l'incident, pensant que Flash le mérite.Mais Ben Parker est à proximité et court pour arrêter le criminel. Le carjacker commence à conduire, entrant en collision avec Ben. Peter regarde vers son oncle, qui lui rappelle de "s'élever au-dessus de tout", puis meurt. L'expression "avec un grand pouvoir vient une grande responsabilité" n'est jamais utilisée.

Peter se blâme pour la mort de Ben, car son oncle ne se serait pas impliqué s'il avait lui-même arrêté le détournement de voiture. Cette nuit-là, Arachne lui donne un costume, rouge pour symboliser chaque innocent dont le sang est versé et bleu pour symboliser le chagrin. Peter commence alors sa carrière en tant que Spider-Man et cesse d'agir en tant que photographe pour le journal de l'école afin de pouvoir vendre des photos à J. Jonah Jameson.

Dans la deuxième version, la plupart de ces événements restent les mêmes (sauf que le Geek Chorus est supprimé). La principale différence d'origine se produit lorsque Ben demande à Peter de passer du temps avec lui. L'adolescent refuse, déterminé à utiliser ses pouvoirs lors d'une compétition de lutte afin de pouvoir gagner de l'argent. Après avoir remporté le prix en argent, Peter rentre chez lui pour découvrir que l'oncle Ben a été abattu par un voleur de voitures. Bien que Peter ne rencontre jamais le carjacker dans cette version de l'histoire, et qu'il n'ait pas eu l'occasion d'arrêter le criminel plus tôt, il se blâme pour la mort de Ben. Peter pense que s'il était resté à la maison au lieu de partir pour gagner de l'argent rapidement, cette mort aurait pu être évitée. Il prend la décision de devenir un héros, réalisant qu'un grand pouvoir apporte une grande responsabilité.

Série animée "Ultimate Spider-Man" (2012-??)

Dans la dernière série animée mettant en vedette le héros rampant sur les murs, Peter est exprimé par Drake Bell, qui a en fait joué un personnage parodique basé sur Spider-Man dans le film "Superhero Movie". Lorsque la série commence, Peter est au lycée et opère seul en tant que Spider-Man depuis environ un an. Le premier épisode implique qu'il accepte une offre pour commencer à travailler avec l'organisation antiterroriste de haute technologie S.H.I.E.L.D. Spidey reçoit une formation et accède au S.H.I.E.L.D. ressources, y compris une moto Web et des tireurs Web améliorés. En échange, il est également de garde pour diverses missions et prête son expérience à un groupe de super-héros adolescents qui deviennent également ses nouveaux camarades de lycée.

Le dessin animé est assez nouveau et la première saison est toujours diffusée sur Disney XD, donc je ne dirai rien de plus de peur de vous gâter tous.

Le 3 juillet, nous verrons une autre version de l'histoire et des débuts de Spidey dans "The Amazing Spider-Man", un redémarrage de film en direct réalisé par Marc Webb. Après 50 ans et tant d'incarnations, la merveille de la toile ne montre aucun signe de ralentissement. C'est parti pour les 50 prochaines années !

Alan Kistler est l'auteur du "Unofficial Spider-Man Trivia Challenge" et du "Unofficial Batman Trivia Challenge", désormais disponibles en librairie.


Origine de l'idée d'une série de livres - Histoire

Les La légende de Zelda porte bien son nom, car la série est vraiment devenue une légende dans l'industrie du jeu vidéo. Chaque nouvelle génération de joueurs a eu la possibilité d'en tomber amoureux grâce à sa console Nintendo actuelle. Ou s'ils sont puristes, revenez au jeu NES original. Cependant, les fondamentaux sont à peu près toujours restés – un garçon en vert dont la quête est d'arrêter un sorcier maléfique et de sauver la princesse. Vous ne jouez pas avec la perfection.

La question est : d'où vient l'inspiration pour la Légende de Zelda ? Qu'est-ce qui a inspiré Nintendo à créer une série qui exalterait par la suite des millions de joueurs dans le monde, dont beaucoup s'engageraient dans une histoire d'amour à vie avec la franchise ? Cela peut sembler familier, mais tout a vraiment commencé avec un jeune garçon…

Son nom était Shigeru Miyamoto, et si vous êtes un fan de jeu chevronné, vous reconnaîtrez plus que probablement le nom. Sinon, il est le responsable de quelques petites franchises indépendantes dont vous n'avez probablement jamais entendu parler - Super Mario Bros, Donkey Kong, F-Zero et Star Fox - Oui, un gars. Il n'est donc pas surprenant qu'il soit connu comme le « père du jeu moderne ». Il est également responsable de l'une de mes citations préférées de tous les temps

Les jeux vidéo sont mauvais pour vous ? C'est ce qu'ils ont dit à propos du rock and roll.

En plus de la série susmentionnée qu'il a à son actif, Miyamoto est également le principal créateur du La légende de Zelda. Et je ne plaisantais pas quand je disais que son parcours vers l'une des plus grandes séries de tous les temps a commencé quand il était petit.

Miyamoto lui-même a déclaré que sa principale inspiration pour le personnage et le déroulement du jeu provenait de ses explorations des collines entourant la ville de son enfance, Sonobe, au Japon. Tout comme Link lui-même, Miyamoto s'aventurerait à travers les forêts, les grottes, les lacs et les petits villages. Comme il dit,

Quand j'étais enfant, j'ai fait de la randonnée et j'ai trouvé un lac. Ce fut une surprise pour moi de tomber dessus. Quand j'ai voyagé à travers le pays sans carte, essayant de trouver mon chemin, trébuchant sur des choses incroyables au fur et à mesure, j'ai réalisé ce que c'était de vivre une aventure comme celle-ci.

Un autre moment d'aventure mémorable pour Miyamoto fut lorsqu'il découvrit l'entrée d'une grotte et explora son intérieur à l'aide d'une seule lanterne. Il n'y avait probablement pas un vieil homme à l'intérieur qui distribuait des épées en bois.

Quant au nom titulaire, il est dérivé de nul autre que le grand Zelda Fitzgerald. Pour ceux d'entre vous qui ne sont pas familiers, elle était l'épouse extrêmement libre et très médiatisée (à son époque) de la légende littéraire F. Scott Fitzgerald, créateur de Gatsby le magnifique, parmi une myriade d'autres œuvres.

Alors pourquoi Miyamoto a-t-il choisi ce nom pour sa princesse ? Apparemment, il pensait que cela sonnait « agréable » et « significatif ». Il n'avait certainement pas tort à propos de ce dernier.

Mais qu'en est-il de Link ? Eh bien, sa représentation a été inspirée par Peter Pan – l'autre garçon vêtu de vert qui ne semble jamais grandir. Miyamoto a déclaré qu'il voulait que son protagoniste soit reconnaissable. Et quelle meilleure façon de le faire que d'utiliser une représentation similaire pour sans doute le garçon le plus connu dans le divertissement pour enfants ?

Quant au nom, il vient de la série se déroulant dans le passé, le présent et le futur, le personnage principal étant le "lien" entre eux.

Alors voilà, tout a commencé avec un garçon aventureux qui aimait explorer, qui est ensuite devenu un homme qui a créé un jeu sur un garçon qui, en train d'explorer, a des aventures. Semble avoir fonctionné. À ce jour, selon la source que vous souhaitez utiliser, la franchise Zelda s'est vendue entre 70 et 80 millions d'exemplaires des différents jeux de la franchise.

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Des nuls pour les nuls

Il y a quelque chose de nettement démocratique dans le guide pratique, dont le schtick vend la confiance à l'amateur. Vous n'avez pas besoin d'être un expert ou de passer des années à apprendre sous un seul, promet le genre. Lisez simplement ces instructions, et le tour est joué, vous aussi pouvez faire une courtepointe, écrire un scénario ou réparer une Honda Civic.

Cette année marque le 25 e anniversaire de la marque « Pour les Nuls », le roi noir et jaune du mode d'emploi moderne. Aujourd'hui, il y a 1 950 titres pour les nuls et ce n'est pas fini : Jazz pour les nuls, Vin canadien pour les nuls, Internet pour les nuls, L'école à la maison pour les nuls, Sexe pour les nuls, Congrès pour les nuls. Votre maison est en désordre ? Acheter Feng Shui pour les nuls. Vous avez un cancer ? Essayer Chimiothérapie et radiothérapie pour les nuls. Êtes-vous un mannequin? Pensée critique pour les nuls pourrait aider. Le texte de présentation sur la couverture de Iguanes pour les nuls dit tout : « Si vous n'obtenez qu'un seul livre sur les iguanes », dit un vétérinaire réputé pour les reptiles, « c'est celui-ci qu'il faut choisir.

Les punchlines s'écrivent d'elles-mêmes, mais les chèques aussi. Selon l'éditeur, 300 millions de livres sont imprimés et la marque ajoute environ 200 nouveaux titres par an.

Transporter un livre pour les nuls me donne toujours l'impression, eh bien, vous savez. Mais j'ai ravalé ma fierté de devenir fan de la série il y a longtemps. Mon mari et moi utilisons Achat d'une maison Trousse pour les nuls pour nous guider tout au long du processus d'achat de notre première maison en ce moment, et j'ai récemment vérifié Le potager pour les nuls de la bibliothèque pour commencer à planifier un carré de tomates dans notre nouvelle arrière-cour. J'ai utilisé le guide des nuls pour les finances personnelles dans la vingtaine, et dans un élan d'ambition astucieuse qui a finalement fait long feu, Traitements de fenêtre et housses pour les nuls. Je considère les guides pour les nuls comme un Wikipédia analogique : l'endroit idéal pour commencer quand tout ce que je sais, c'est que je ne sais rien.

Un livre pour les nuls promet quelques choses. Il s'agit d'un ouvrage de référence, et non d'un didacticiel, ce qui signifie que vous pouvez passer directement aux éléments dont vous avez besoin sans vous enliser dans du matériel dont vous n'avez pas besoin. Il est rédigé par des experts confirmés—Sexe pour les nuls est du Dr Ruth ! — d'un ton léger et plaisant. Le texte est divisé en petits morceaux, avec des titres en gras et des icônes marginales («Astuce», «Avertissement», etc.) garantissant que le lecteur rencontre rarement deux paragraphes ininterrompus sans tenir la main.

Plus important encore, un livre pour les nuls suppose que le lecteur commence avec zéro connaissance sur le sujet. Ce n'est pas une qualité universelle dans le monde de la pratique. Je regrette toujours d'avoir acheté un guide sur la culture d'herbes qui suggérait avec désinvolture que j'avais besoin d'installer un tube fluorescent de 4 pieds de long. (Vraiment ?! Et aussi : Où ? Et enfin : Comment ?) Apercevoir ce livre sur mon étagère me fait encore bouillir d'agacement et d'insuffisance. Un livre pour les nuls réussit sans parler au lecteur, ou la juger pour ne pas savoir qu'elle est censée pincer les fleurs qui fleurissent sur son plant de basilic, duh.

Je n'ai jamais suscité assez d'intérêt pour la technologie pour utiliser un guide pour les nuls pour le matériel ou les logiciels, mais en 1991, le Big Bang de l'univers des nuls en constante expansion était DOS pour les nuls. À l'époque, les ordinateurs atterrissaient en plus grand nombre dans les bureaux des non-technophiles et les PC étaient commercialisés pour un usage domestique. Les guides existants étaient terribles : lourds, déroutants et tour à tour jargon et condescendant. Des livres pour débutants existaient, mais ils glissaient généralement un premier chapitre condescendant sur un manuel impénétrable. IDG, l'éditeur de magazines technologiques comme PC World, se lançait dans le commerce du livre et vit une ouverture. Le livre a été un succès immédiat, et au cours des deux années suivantes, IDG a produit 17 autres titres sur ordinateur. À partir de là, ils se sont étendus à d'autres sujets, à commencer par les finances personnelles. Le reste appartient à l'histoire.

C'est l'histoire officielle de l'origine des Nuls, selon le site Web de l'entreprise et une conversation avec le directeur marketing David Palmer. Mais parlez à Dan Gookin, qui a écrit DOS pour les nuls, et vous obtenez une version plus salée. "Il y avait beaucoup d'ego impliqué et beaucoup de petites conneries qui arrivent toujours quand vous avez quelque chose qui réussit", m'a-t-il dit de Coeur d'Alene, Idaho, où il est conseiller municipal. "Ils auraient enveloppé ce titre autour du papier journal et il se serait quand même vendu."

Sa version de l'histoire d'origine est la suivante : à la fin des années 1980, il faisait des emplettes autour d'une proposition de livre pour Le guide de l'idiot sur DOS, inspiré du célèbre guide de 1969 teinté de hippie Comment garder votre Volkswagen en vie: un manuel de procédures étape par étape pour l'idiot complet.* Pendant ce temps, lors d'une conférence, il a rencontré un éditeur d'IDG qui lui a parlé d'un titre qui lui trotte dans la tête à la suite de la plainte de son oncle selon laquelle personne n'écrirait un livre sur « DOS pour nous les nuls ». L'éditeur a lu la proposition de Gookin et n'a eu qu'une seule grande suggestion, dans le souvenir de Gookin : « Ce niveau d'utilisateur ne veut rien apprendre. Ils veulent obtenir la réponse à la question, fermer le livre et continuer leur vie. »

Gookin a écrit DOS pour les nuls dans environ un mois sur une avance d'environ 6 000 $. La note principale de l'éditeur sur le premier brouillon était qu'il était trop court. (Gookin : « C'est Mozart qui se fait dire qu'il n'y a pas assez de notes. ») Certaines librairies ont refusé de proposer le produit fini parce que le titre semblait insultant pour les lecteurs, et Gookin dit que l'éditeur a commandé des tirages prudents de seulement 5 000 pendant des mois. . Mais la montée en flèche des chiffres des ventes a fait changer d'avis tout le monde.

De l'avis de Gookin, la marque a faibli au fur et à mesure de sa croissance. "Pendant un moment, à la fin des années 1990, ils sortaient n'importe quel morceau de merde qui contenait" Pour les nuls ", et le truc se vendait", m'a-t-il dit. Il se souvient d'une rencontre à cette époque avec l'éditeur de la série de l'époque et plusieurs des premiers auteurs de mannequins, dont l'écrivain technique David Pogue, au cours de laquelle les scénaristes ont supplié l'éditeur de maintenir l'intégrité de la marque. "Les livres pour les nuls sont spéciaux", se souvient Gookin. Wiley a acheté les nuls à IDG en 2001.

La famille de Des fenêtres pour les nuls titres, y compris le livre DOS original, est toujours le best-seller de la série au fil du temps. Gookin a maintenant écrit environ 30 titres individuels, sans compter ceux qui ont fait l'objet de plusieurs éditions révisées. Il se souvient avoir reçu un chèque de redevances de 250 000 $ et l'avoir conduit directement à la banque, où on lui a dit que le chèque était trop gros pour être accepté. Il prétend DOS pour les nuls a cassé le logiciel de calcul des redevances chez IDG. "Historiquement parlant, oui, j'ai fait un tas d'argent absolu", a-t-il déclaré.

C'est probablement le cas de Wiley, bien que la société ait refusé de partager les chiffres de vente annuels. Il y a eu quelques changements au fil des ans – les dessins animés à panneau unique de Rich Tennant étaient un incontournable jusqu'en 2012 – mais la marque a simplement grandi. Il existe désormais des applications pour les nuls, des produits comme « The Complete Home Haircut Kit for Dummies » et des titres de vanity Dummies commandés par des entreprises clientes pour les salons professionnels et le marketing. Dummies.com propose des vidéos supplémentaires et d'autres contenus, dont la plupart sont accessibles uniquement à ceux qui achètent les livres. Les livres ont été traduits dans plus de 30 langues, y compris la reconnaissance de la marque française pour Pour Les Nuls rivalise avec celle des nuls aux États-Unis.

Les livres font peau neuve ce printemps. Au cours des prochains mois, les polices de caractères seront rafraîchies et le « homme des nuls » – l'emblème joyeux de la tête triangulaire de la série – a acquis des lunettes élégantes à monture épaisse et des cheveux plus épais et plus ondulés. Plus concrètement, le format de base des nuls deviendra plus visuel, s'appuyant moins sur des instructions verbales et davantage sur des diagrammes et des illustrations.

L'homme des nuls a peut-être fait peau neuve, mais il reste à voir comment il s'en sortira au cours du prochain quart de siècle. La révolution technologique qui a inspiré la série a également engendré ses rivaux les plus menaçants, pourquoi payer 20 $ pour un livre alors qu'il y a tellement de conseils gratuits en ligne ? D'une part, parce que la confiance et la simplicité vont très loin lorsque l'on se lance dans un nouveau projet intimidant et potentiellement coûteux. Et aussi parce qu'il est toujours plus facile de tenir un livre qu'un iPad lorsque vous brassez de la bière ou élevez des chiens, vous n'avez pas à vous soucier de laisser tomber un livre, de le transporter dans le garage ou le jardin, ou de tourner ses pages avec les mains couvertes dans de la boue ou de la pâte à gâteau.

Correction, 4 avril 2016 : Cet article identifiait à tort la décennie au cours de laquelle Dan Gookin achetait une proposition de livre. C'était à la fin des années 80, pas à la fin des années 90. (Revenir.)


Les origines du 𠆋ig Data&apos : une histoire policière étymologique

Les mots et les phrases sont des éléments fondamentaux du langage et de la culture, tout comme les gènes et les cellules le sont pour la biologie de la vie. Et les mots sont la façon dont nous exprimons les idées, donc retracer leur origine, leur développement et leur propagation n'est pas simplement une quête académique, mais une fenêtre sur l'évolution intellectuelle d'une société.

La technologie numérique change à la fois la façon dont les mots et les idées sont créés et proliférés, et la façon dont ils sont étudiés. Le mois dernier, par exemple, la Bibliothèque du Congrès a déclaré que ses archives de messages Twitter publics avaient atteint 170 milliards de tweets et augmentaient d'environ 500 millions de tweets par jour.

Les archives de la Library of Congress, issues d'un accord passé avec Twitter en 2010, ne sont pas encore ouvertes aux chercheurs. Mais le plan est qu'il le sera bientôt. Dans un livre blanc, la bibliothèque a déclaré que les médias sociaux promettent d'être une ressource riche qui fournit une image plus complète des normes culturelles, du dialogue, des tendances et des événements d'aujourd'hui pour informer l'érudition, le processus législatif, les nouvelles œuvres d'auteur, l'éducation et à d'autres fins.”

Les nouvelles formes de communication numériques (sites Web, articles de blog, tweets) sont souvent très différentes des sources traditionnelles d'étude des mots, comme les livres, les articles de presse et les revues universitaires.

"C'est presque comme un langage oral au lieu d'un texte édité", a déclaré Fred R. Shapiro, rédacteur en chef du "Book of Quotations" de Yale et bibliothécaire associé à la faculté de droit de Yale. “'est la voie de l'avenir.”

Les données numériques indisciplinées du Web sont un ingrédient important de ce que l'on appelle maintenant les « données 𠇋ig.”". mais aux artefacts numériques maintenant affichés sur des sites Web techniques, assez convenablement.

À notre modeste histoire de détective : en août dernier, j'ai écrit une chronique du dimanche sur 2012 comme étant l'année de rupture pour le Big Data en tant qu'idée, sur le marché et en tant que terme.

À l'époque, j'ai fait quelques reportages sur les racines du terme, et j'ai demandé à M. Shapiro de Yale de creuser. Il a parcouru des bases de données et a trouvé plusieurs références, y compris dans des communiqués de presse pour des annonces de produits et une utilisation intrigante du terme par un auteur désormais célèbre (nous en parlerons plus tard).

Mais M. Shapiro n'a rien trouvé d'aussi précis et définitif qu'il l'avait fait pour moi des années plus tôt lorsque je lui ai demandé d'essayer de trouver la première référence au mot "logiciel" en tant que terme informatique. C'était en 1958, dans un article du « American Mathematical Monthly », écrit par John Tukey, un mathématicien de Princeton.

Donc, sans réponse concluante, je n'ai pas écrit sur les origines du terme Big Data dans cette chronique du dimanche. Mais après, j'ai entendu des gens qui avaient des idées sur le sujet.

François X.Diebold, économiste à l'Université de Pennsylvanie, est entré en contact et a même écrit un article, avec le titre légèrement ironique, “I a inventé le terme 𠆋ig Data’ ” Je n'avais pas pensé à l'économie comme terreau du terme, mais ce n'est pas déraisonnable. Certaines des méthodes statistiques et algorithmiques désormais présentes dans la boîte à outils Big Data tirent leur héritage de la modélisation économique et de Wall Street.

M. Diebold a revendiqué une revendication basée sur son article, « Modèles de facteurs dynamiques de données CBig pour la mesure et la prévision macroéconomiques », présenté en 2000 et publié en 2003. L'article sur la modélisation économique a été la première référence académique trouvée au Big Data, selon à la recherche de Marco Pospiech, doctorant à l'Université technique de Freiberg en Allemagne.

À ce moment-là, j'avais entendu Douglas Laney, un analyste de données chevronné chez Gartner. Il a dit que le père du terme Big Data pourrait bien être John Mashey, qui était le scientifique en chef de Silicon Graphics dans les années 1990.

J'ai répondu à M. Diebold que je pensais d'après ce que j'avais vu qu'il avait probablement beaucoup de concurrence. Et j'ai transmis le courrier électronique que j'avais reçu. M. Diebold a remercié beaucoup, et a ajouté qu'il avait un bibliothécaire de recherche de l'Université de Pennsylvanie qui l'examinait également.

Le terme Big Data est si générique que la recherche de son origine n'était pas simplement un effort pour trouver une référence précoce à ces deux mots utilisés ensemble. Au lieu de cela, l'objectif était l'utilisation précoce du terme qui suggère sa connotation actuelle —, c'est-à-dire pas seulement beaucoup de données, mais différents types de données manipulés de nouvelles manières.

Le mérite, me semblait-il, devait revenir à quelqu'un qui connaissait le contexte informatique. C'est pourquoi, à mon avis, une référence très intrigante, découverte par le chercheur de Yale, M. Shapiro, n'est pas admissible.

En 1989, Erik Larson, plus tard l'auteur de best-sellers dont &# x201CLe le diable dans la ville blanche&# x201D et &# x201CDans le jardin des bêtes,&# x201D a écrit un article pour le magazine Harper&# x2019s, qui a été réimprimé dans le Washington Post . L'article commence par l'auteur se demandant comment tout ce courrier indésirable arrive dans sa boîte aux lettres et passe à l'industrie du marketing direct. L'article comprend ces deux phrases : « Les détenteurs du big data disent qu'ils le font au profit du consommateur. Mais les données peuvent être utilisées à des fins autres que celles initialement prévues.”

Prémonitoire en effet. Mais pas, je ne pense pas, une utilisation du terme qui suggère une idée de la technologie que nous appelons aujourd'hui Big Data.

Depuis que j'ai regardé pour la première fois comment il a utilisé le terme, j'ai aimé M. Mashey en tant que créateur du Big Data. Dans les années 1990, Silicon Graphics était le géant de l'infographie, utilisé pour les effets spéciaux à Hollywood et pour la vidéosurveillance par les agences d'espionnage. C'était une entreprise dynamique dans la vallée qui traitait de nouveaux types de données, et beaucoup d'entre elles.

Il n'y a pas d'articles académiques pour soutenir l'attribution à M. Mashey. Au lieu de cela, il a donné des centaines de conférences à de petits groupes au milieu et à la fin des années 90 pour expliquer le concept et, bien sûr, présenter les produits Silicon Graphics. Le cas de M. Mashey se trouve sur les sites Web d'organisations techniques et professionnelles, comme Usenix. Là, certaines de ses diapositives de présentation de ces conférences sont affichées, y compris 𠇋ig Data and the Next Wave of Infrastress” en 1998.

Pour moi, rechercher les origines du Big Data a été une question de curiosité personnelle, quelque chose sur lequel revenir un jour et écrire un week-end.

Lorsque j'ai appelé M. Mashey récemment, il m'a dit que le Big Data est un terme si simple, ce n'est pas vraiment une prétention à la gloire. Son rôle, le cas échéant, a-t-il dit, était de populariser le terme au sein d'une partie de la communauté de la haute technologie dans les années 1990. “I utilisait une étiquette pour toute une série de problèmes, et je voulais la phrase la plus simple et la plus courte pour exprimer que les limites de l'informatique continuent de progresser,” a déclaré M. Mashey, consultant auprès d'entreprises technologiques et administrateur de l'ordinateur Musée d'histoire de Mountain View, Californie.

À l'Université de Pennsylvanie, M. Diebold a également continué à étudier le sujet. Ses enquêtes de suivi, a-t-il dit, se sont avérées être un voyage d'humilité croissante. Il a écrit à deux journaux depuis le premier.

Son article le plus récent conclut : « Le terme Big Data, qui englobe l'informatique et les statistiques/économétrie, trouve probablement son origine dans les conversations autour de la table du déjeuner chez Silicon Graphics au milieu des années 90, dans lesquelles John Mashey figurait en bonne place. »

Retracer les origines du Big Data indique l'évolution dans le domaine de l'étymologie, selon M. Shapiro. Le chercheur de Yale a commencé sa recherche de mots il y a près de 35 ans, alors qu'il était étudiant à la Harvard Law School, en fouillant dans les piles de la bibliothèque. Il a été l'un des premiers utilisateurs de bases de données de documents juridiques, d'articles de presse et d'autres documents, dans des archives informatisées.

Le Web, a déclaré M. Shapiro, ouvre un nouveau terrain linguistique. « Ce que vous voyez est un mariage de bases de données structurées et de nouveaux matériaux moins structurés », a-t-il déclaré. “ peut être un outil puissant pour en voir bien plus.”

Une version imprimée de cet article est publiée le 02/04/2013, à la page B 4 de l'édition de New York avec le titre : Searching for Origins Of the Term 𠆋ig Data’.


George RR Martin : "Quand j'ai commencé A Game of Thrones, j'ai pensé que ce pourrait être une histoire courte"

Des instructions strictes sont données avant d'interroger George RR Martin : ne posez pas de questions sur Les Vents d'Hiver, le sixième livre de sa série A Song of Ice and Fire, celui dont les fans ne cessent de le haranguer et que Martin écrit depuis 2011. Focus on Feu et sang, son histoire imaginaire de la dynastie Targaryen, et tout ira bien. Je prépare donc l'entretien avec une certaine appréhension. Martin est probablement l'un des romanciers les plus célèbres au monde. Il n'y a pas beaucoup d'écrivains qui trouvent chacun de leurs propos repris par la presse, qui ont vendu 90 millions d'exemplaires de leurs livres, qui sont instantanément reconnus en public. Nous avons parlé avant, à l'époque Un jeu de trônes était sur le point de sortir sur les écrans de télévision. Je fais partie de ces lecteurs qui se sentent un peu béat d'aimer les livres avant que Ned Stark ne devienne Sean Bean, avant qu'Emilia Clarke ne devienne Daenerys Targaryen. Mais je sais qu'il a une réputation d'irascibilité, et je veux aussi vraiment, vraiment lui poser des questions sur Les Vents d'Hiver. En fin de compte, Martin évoque le livre lui-même et est chaleureux et expansif sur des sujets allant de la gloire et de la fortune à ses progrès dans le roman tant attendu.

Nous commençons cependant par Feu et sang, seulement la première moitié d'une histoire qui s'étendra sur 300 ans et des hectares d'Aegons et de Jaehaeryses. Martin admet qu'il n'a jamais prévu de l'écrire. Feu et sang provient d'un livre de table basse, Le monde de glace et de feu, qui était réuni par deux "fans d'uber", Elio M Garcia Jr et Linda Antonssen, en 2014. Martin allait juste "polisser et étendre un peu l'histoire, peut-être combler les trous" sur divers rois et batailles. Mais il s'amusait tellement que ces petits ajouts ont fini par atteindre 350 000 mots. « Nous avions totalement détruit tout le concept de ce livre », dit Martin. "C'est donc ce qu'est ce livre, ou la première moitié de celui-ci: une histoire des rois Targaryen."

Écrit avec la voix d'un mestre de la citadelle, l'archimestre Gyldayn, un « vieil homme grincheux aux opinions bien arrêtées » qui raconte son histoire des centaines d'années après les événements qu'il relate, la structure permet à Martin de jouer avec le manque de fiabilité de ses narrateurs. , alors que Gyldayn trie ses sources primaires. Ceux-ci incluent Mushroom, un nain brillamment paillard dont la vision de l'histoire se trompe vers le sale.

Martin a toujours aimé l'histoire populaire Game of Thrones a été vaguement inspiré par les récits des guerres des Roses. « Mon modèle pour cela était l'histoire en quatre volumes des Plantagenets que Thomas B Costain a écrite dans les années 50. C'est de l'histoire à l'ancienne : il ne s'intéresse pas tant à l'analyse des tendances socio-économiques ou des changements culturels que les guerres et les assignations et les meurtres et les complots et les trahisons, tous ces trucs juteux. Costain a fait un travail formidable sur les Plantagenets, alors j'ai essayé de le faire pour les Targaryen.

Une photo de la septième série de Game Of Thrones : Conleth Hill dans le rôle de Varys, Peter Dinklage dans le rôle de Tyrion Lannister, Nathalie Emmanuel dans le rôle de Missandei, Emilia Clarke dans le rôle de Daenerys Targaryen. Liam Cunningham dans le rôle de Davos Seaworth et Kit Harington dans le rôle de Jon Snow. Photographie : Ciel Atlantique

Des mariages de frères et sœurs aux cavaliers de dragons, en passant par les assassinats et les complots, il se passe beaucoup de choses et ceux qui recherchent le courage et la gloire pour lesquels Martin est réputé ne seront pas déçus - prenez cette déclaration d'un prophète: "Quand les dragons viennent, votre chair brûlera et se boursouflera et se transformera en cendres. Vos femmes danseront dans des robes de feu, hurlant en brûlant, obscènes et nues sous les flammes. Et tu verras tes petits enfants pleurer, pleurer jusqu'à ce que leurs yeux fondent et glissent comme de la gelée sur leurs visages… » Ou les histoires qui se cachent derrière ces quelques lignes : « Elle a vu son fils se soulever contre son oncle et mourir, avec son dragon . Peu de temps après, son deuxième fils le suivit jusqu'au bûcher funéraire, torturé à mort par Tyanna de la Tour.

"Il y a des romans enfouis dedans", admet Martin. « Si j'avais 30 ans de moins, je pourrais facilement écrire une série sur la Danse des dragons » – la guerre civile des Targaryen – « ou je pourrais écrire l'histoire de la conquête d'Aegon. Chacun des 13 enfants de Jaehaerys et Alysanne a une histoire qui pourrait être racontée à son sujet, leur ascension, leur chute, leurs triomphes, leurs morts… C'était très amusant à créer, très amusant à vivre. ce monde à nouveau.

La façon dont Martin parle de l'écriture Feu et sang est en contraste direct avec la façon dont il parle du roman tant attendu. « J'ai du mal avec ça depuis quelques années, avoue-t-il. "Les Vents d'Hiver n'est pas tant un roman qu'une douzaine de romans, chacun avec un protagoniste différent, chacun ayant un casting différent de joueurs de soutien et d'antagonistes et d'alliés et d'amoureux autour d'eux, et tous ces éléments se tissent de manière extrêmement complexe. C'est donc très, très difficile. Feu et sang en revanche était très simple. Ce n'est pas que ce soit facile, ça m'a quand même pris des années à monter, mais c'est plus facile.

Martin a des graphiques pour l'aider à garder une trace de sa vaste distribution, et "beaucoup de morceaux de papier avec des gribouillis partout", ainsi que "Elio et Linda partent en Suède si j'oublie de quelle couleur sont les yeux de quelqu'un". Et ces jours-ci, il y a aussi un Wikia qu'il peut consulter. Quand il est vraiment sur une lancée avec son écriture, « il y a des jours où je m'assois le matin avec ma tasse de café, je tombe à travers la page et je me réveille et il fait noir dehors et mon café est toujours à côté de moi, c'est glacial et je viens de passer la journée à Westeros.

Martin, né en 1948, a commencé à écrire étant enfant, à Bayonne, New Jersey, vendant des histoires de monstres à d'autres enfants pour quelques centimes. Au lycée, il a écrit des histoires de super-héros pour des fanzines, il s'est passionné pour la science-fiction et la fantasy après avoir découvert la bande dessinée en tant que jeune lecteur, et s'être rendu compte que les livres n'avaient pas à parler de "Dick et Jane et Sally, cette famille de banlieue avec un chien appelé Spot ».

"Je vivais dans un projet de logement fédéral, il y avait des quais et il y avait des entrepôts… Dick et Jane vivaient sur ce qui aurait pu être une planète extraterrestre", dit-il. "Puis j'ai découvert Batman et Superman. Maintenant, c'étaient des histoires, ils avaient des aventures. Toutes sortes de choses incroyables pourraient arriver.

Au collège, il a rencontré Tolkien, "et oui, il m'a époustouflé". Martin a étudié le journalisme à l'université - il est allé à Northwestern dans l'Illinois - en continuant à écrire et à vendre des nouvelles pendant son temps d'objecteur de conscience à la guerre du Vietnam (il a fait un service alternatif avec Volunteers in Service to America), un directeur de tournoi d'échecs et un prof. En 1979, il se consacre à l'écriture à plein temps, publiant des romans dont son premier, l'opéra spatial Mourir de la lumière (1977) et conte de vampire historique Rêve de fièvre (1982). Il a également travaillé sur des émissions de télévision hollywoodiennes, notamment La zone de crépuscule et la série CBS La belle et la Bête en tant que monteur et producteur d'histoires.

Martin aux Emmy Awards 2015. Game of Thrones a remporté 47 Emmy Awards dans sept séries et cinq Golden Globes. Photographie : Jordan Strauss/Invision/AP

Mais il avait toujours eu « au fond de son esprit » l'idée qu'il voulait essayer la fantasy épique. « Tolkien a eu une énorme influence sur moi, mais après Tolkien, il y a eu une période sombre dans l'histoire de la fantasy épique où il y a eu beaucoup d'imitations de Tolkien qui étaient terribles », dit-il. "Je ne voulais pas nécessairement être associé à ces livres, qui me semblaient juste imiter les pires choses de Tolkien et ne capturer aucune des grandes choses."

Le premier chapitre de Un jeu de trônes est venu à lui «de nulle part» en 1991. «Quand j'ai commencé, je ne savais pas ce que j'avais. J'ai pensé que ce pourrait être une histoire courte, c'était juste ce chapitre, où ils trouvent ces chiots loups géants. Ensuite, j'ai commencé à explorer ces familles et le monde a commencé à prendre vie », dit Martin. « Tout était là dans ma tête, je ne pouvais pas ne pas l’écrire. Ce n'était donc pas une décision entièrement rationnelle, mais les écrivains ne sont pas des créatures entièrement rationnelles.

Un jeu de trônes s'ouvre avec Bran Stark escaladant une tour à Winterfell et voyant Jaime et Cersei Lannister avoir des relations sexuelles incestueuses, avant d'être poussé à sa mort apparente par Jaime. À la fin du roman, le père de Bran, Ned Stark, a été décapité par le garçon-roi fou Joffrey Lannister, tandis que Viserys Targaryen, dont le père a perdu le trône de fer, s'est fait verser de l'or en fusion sur la tête sous le regard de sa sœur Daenerys. Cinq livres dans la série, la bataille pour le trône de fer de Westeros a tué d'innombrables personnages, de manière sanglante et inattendue – un grand nom est abattu avec un boulon croisé sur le secret, une grande partie d'une armée est anéantie lors de la tristement célèbre scène du mariage rouge dans Une tempête d'épées.

Plus graveleux, plus sombre, beaucoup moins héroïque. de la série 6 de Game of Thrones. Photographie : 2017 Home Box Office, Inc. Tous

Tolkien l'a peut-être mis sur la bonne voie, mais la fantaisie de Martin est très différente de Le Seigneur des Anneaux – plus graveleux, plus sombre, beaucoup moins héroïque. « Je pense que chaque écrivain de fantasy contemporain écrit sous l'ombre de Tolkien, mais je n'avais aucun moyen de capturer sa voix, qui est singulière et unique. C'était un homme très différent de moi, un homme d'une autre époque avec des attitudes très différentes, et même si nous écrivions tous les deux sur une société de type médiéval, j'avais une vision très différente de celle-ci, des attitudes de base à propos de la guerre et de la sexualité. , alors je racontais juste mon histoire », dit Martin.

Son mantra a toujours été le commentaire de William Faulkner dans son discours d'acceptation du prix Nobel, selon lequel seul «le cœur humain en conflit avec lui-même… mérite d'être écrit». «Je pense que c'est vrai pour toute fiction qui vaut la peine d'être lue, que vous parlez vraiment de gens. Et peut-être qu'il se déroule dans l'espace ou dans un château avec des dragons, peut-être que vous le placez dans une ville de banlieue où vivent Dick et Jane, ou dans un enfer urbain. Où que vous souhaitiez raconter votre histoire, il s'agit toujours de personnes essayant de prendre leurs décisions sur ce qui est bien et ce qui ne l'est pas, comment puis-je survivre, les questions du bien et du mal.

Ses fans célèbres incluent Margaret Atwood et Neil Gaiman, qui dit qu'il lit Martin depuis l'âge de 15 ans. Chaque livre et chaque histoire étaient différents et chacun était profond. J'étais ravi que le public découvre son génie avec Game of Thrones, mais j'aurais aimé qu'ils lisent aussi les autres livres", déclare Gaiman, qui se décrit comme "célèbre dans le monde de George RR Martin pour un article de blog", dans lequel - en 2009 - il a pris les fans de Martin à partie sur leurs demandes pour le prochain roman de Song of Ice and Fire, en leur disant: "George RR Martin n'est pas votre chienne."

Une chanson de glace et de feu était une série à succès avant l'arrivée de HBO en 2013, mais la série a fait passer la fantaisie au grand public. Aujourd'hui, Martin se trouve dans une position qu'il aurait à peine pu imaginer lorsqu'il a publié le premier livre. « Comme tout autre jeune écrivain, je rêvais de gloire et de fortune. Les ayant atteints, je peux vous dire que la fortune est grande », dit-il. Les ventes de livres de Martin lui ont permis d'acheter un cinéma à Santa Fe, près de l'endroit où il vit avec sa femme Parris (ils sont ensemble depuis 1981 et se sont mariés en 2011, Martin écrit sur son blog à l'époque : « Que puis-je dire ? m lent. Avec l'écriture et avec … ah … d'autres choses”). Ils financent une bourse pour les écrivains de fantasy en herbe et soutiennent un sanctuaire de loups au Nouveau-Mexique. «J'aime la partie fortune de celui-ci. La célébrité est définitivement une arme à double tranchant… Si je suis dans un aéroport ou une grande ville, tout type d'événement public, je dois être prêt à être reconnu, tout le monde veut un selfie. Les ventilateurs sont généralement très gentils mais vous ne pouvez pas le contrôler, vous ne pouvez pas l'éteindre. Nous avons tous de mauvais jours où nous aimerions juste être laissés seuls, vous n'avez plus cette option … C'est une bénédiction mitigée, définitivement.

Les fans de Game of Thrones lors d'une exposition 2015 pour le spectacle à Londres. Photographie : David Levene/The Guardian

Et il y a la pression que cela apporte à l'écriture. La simple popularité de Game of Thrones a rendu plus difficile la poursuite de la série, admet-il. Et il y a aussi le problème du scénario de la série qui dépasse celui des livres.

"La série a atteint une telle popularité dans le monde entier, les livres ont été si populaires et si bien commentés, qu'à chaque fois que je m'assois, je suis très conscient que je dois faire quelque chose de grand, et essayer de faire quelque chose de grand est un poids considérable supporter », dit-il. « D'un autre côté, une fois que je me lance vraiment, je me mets au monde, et c'est arrivé récemment avec Feu et sang. J'allais dormir en pensant à Aegon et Jaehaerys et me réveiller en pensant à eux et j'avais hâte d'avoir la machine à écrire. Le reste du monde disparaît, et je me fiche de ce que je mange pour le dîner ou des films à l'affiche ou de ce que dit mon e-mail, qui est en colère contre moi cette semaine parce que Les Vents d'Hiver n'est pas sorti, tout cela est parti et je vis simplement dans le monde sur lequel j'écris. Mais il est parfois difficile d'atteindre cet état presque de transe.

Cela peut aussi être difficile parce que Martin a tellement de choses à faire. En plus d'écrire les livres, il travaille avec les scénaristes des cinq préquelles différentes de Game of Thrones que HBO développe, dont Jane Goldman, dont La longue nuit se déroule 5 000 ans dans le passé. Il est également producteur exécutif d'une adaptation de Nnedi Okorafor Qui a peur de la mort, a la série de super-héros Cartes génériques en développement (« pas seulement un Cartes génériques show mais j'espère deux ou trois") et développe "quelques autres émissions pour HBO dont je ne peux pas encore parler".

« Tout est amusant, mais il y a des jours où je me sens un peu étourdi. C'est un bon problème à avoir. Où qu'il aille, il est peu probable que son écriture s'éloigne de la spéculation. Qu'y a-t-il dans la fantaisie qui attire si étroitement les lecteurs ?

« Les gens lisent de la fantaisie pour revoir les couleurs », dit-il. "Nous vivons nos vies et je pense qu'il y a quelque chose en nous qui aspire à quelque chose de plus, d'expériences plus intenses. Il y a des hommes et des femmes qui vivent leur vie à la recherche de ces expériences intenses, qui vont au fond de la mer et escaladent les plus hautes montagnes ou se font tirer dans l'espace. Seules quelques personnes ont le privilège de vivre ces expériences, mais je pense que nous le voulons tous, quelque part dans notre cœur, nous ne voulons pas vivre la vie de désespoir silencieux dont Thoreau a parlé, et la fantaisie nous permet de faire ces choses. La fantaisie nous emmène dans des endroits incroyables et nous montre des merveilles, et cela répond à un besoin du cœur humain. »

Et les dragons ? "Oh, bien sûr, les dragons sont cool aussi", rit-il. "Mais peut-être pas à notre porte."


La série télévisée

Bien que l'adaptation populaire de l'histoire du gang par la BBC montre des combats de rue vicieux et des coups de couteaux, on pense que les crimes des Peaky Blinders étaient beaucoup plus apprivoisés. La plupart des incidents enregistrés concernent les paris illégaux, le vol et l'ABH. Les rapports judiciaires de l'époque qualifiaient le gang de «jeunes hommes au gueule de bois» qui «traqueraient les rues en groupes d'ivrognes, insultant et agressant les passants».

Commandée par la BBC en 2013, l'histoire du tristement célèbre gang de Birmingham a été transformée en une série télévisée mettant en vedette Cillian Murphy. L'introduction de Tom Hardy a vu deux autres séries diffusées, une quatrième étant susceptible d'être diffusée en 2018. Bien que la série télévisée raconte l'histoire de membres fictifs de gangs à une époque légèrement plus tardive que lorsque le gang était actif pour la première fois, son scénario effrayant envoie toujours des frissons dans le dos.


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Commentaires:

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