Raphaël

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Raphaël (1483-1520 CE) était un peintre et architecte italien qui est considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance aux côtés de Michel-Ange (1475-1564) et de Léonard de Vinci (1452-1519). Les œuvres de Raphaël sont célébrées pour leur composition harmonieuse et leurs couleurs éclatantes. Le mariage de la Vierge peinture et L'école d'Athènes murale sont considérés parmi ses plus grands triomphes.

Au cours de sa courte vie, Raphaël a créé un vaste catalogue de chefs-d'œuvre dans les médias de la peinture à l'huile, de la fresque et de l'architecture, tandis qu'un certain nombre de ses créations ont également été converties en tapisseries. Dans ses œuvres ultérieures, Raphaël était un pionnier du nouveau style artistique appelé maniérisme où l'élégance contre nature a remplacé la grandeur d'inspiration classique et ordonnée de la Haute Renaissance.

Début de la vie

Avec très peu de détails de la vie de l'artiste connus et aucun portrait certain survivant, les générations futures ont été obligées de connaître Raphaël par ses seules œuvres. Heureusement, c'est à travers ces œuvres et registres de commandes et de lettres que nous pouvons suivre sa carrière fulgurante d'une ville à l'autre alors qu'il s'est imposé comme l'un des artistes les plus aimés et les plus influents de la Renaissance.

Raphael était souvent intéressé par la création d'un sentiment d'espace, d'harmonie géométrique et de drame physique dans ses œuvres.

Raphael, nom complet Raffaello Sanzio da Urbino, est né à Urbino dans la région des Marches en Italie en 1483 CE. Son père était Giovanni Santi (d. 1494 CE), un peintre de peu de renom à la cour d'Urbino. Il est probable que le jeune homme ait appris de son père puis de l'artiste Urbino Timoteo Viti. Raphaël a ensuite travaillé à Pérouse à partir de 1499 de notre ère sous la tutelle du célèbre artiste Pietro Perugino (vers 1450-1523 de notre ère) dont le travail comprenait des fresques dans la chapelle Sixtine à Rome. Le Pérugin s'intéressait souvent à la création d'un sentiment d'espace dans ses œuvres et cette approche serait adoptée par son élève, mieux visible dans son Le mariage de la Vierge peinture (voir ci-dessous), achevée vers 1504 CE.

Déménager à Florence

Raphaël a déménagé à Florence en 1504 de notre ère et au cours des quatre années suivantes, il s'est familiarisé avec les œuvres des grands artistes de l'époque tels que Michel-Ange et Léonard de Vinci. Dans un aperçu des relations parfois tendues entre les artistes de la Renaissance, Michel-Ange avait peu de temps pour Raphaël et l'accusa d'avoir volé ses idées au plafond de la chapelle Sixtine. Il est peut-être vrai que Raphaël a commencé à incorporer une certaine monumentalité classique dans son travail et à tenter des figures avec des poses plus dramatiques et complexes, toutes caractéristiques de l'œuvre de Michel-Ange. Une autre forte influence est venue du peintre Fra Bartolommeo (c. 1472-1517 CE) qui était aussi un moine dominicain et croyait en l'importance de l'art religieux. C'est à cette époque que Raphaël produit des œuvres telles que le Ansidei Madonna, La Madonna del Granduca, les Madonna del Prato, Sainte Catherine d'Alexandrie, et La mise au tombeau du Christ (voir ci-dessous).

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Rome : le grand peintre de fresques

L'artiste s'est finalement installé à Rome à partir de 1508 de notre ère, et c'est là qu'il a commencé l'une de ses œuvres les plus célèbres, les fresques des Stanze (appartements papaux) du Palais du Vatican. Commandé par le pape Jules II (r. 1503-1513 CE) et achevé en 1511 CE, la section la plus célèbre aujourd'hui est L'école d'Athènes (voir ci-dessous) qui montre tous les principaux philosophes, astronomes et mathématiciens du monde antique. Julius a dû être satisfait des résultats car il a commandé à Raphaël de peindre plus de fresques dans le palais entre 1511 et 1514 de notre ère. L'une des sections les plus admirées de celles-ci est la Messe de Bolsena avec ses couleurs vives. Désormais bien établi comme l'un des principaux artistes de la Renaissance, Raphaël était très demandé. Il a dessiné des croquis pour les tapisseries de la chapelle Sixtine et, de 1511 à 13 de notre ère, il a peint une série de fresques avec un thème mythologique dans la Villa Farnesina de Rome (ex-Villa Chigi). L'une de ces fresques, la Galatée, a pour sujet la nymphe de ce nom et illustre parfaitement le souci de Raphaël de montrer la nature comme ordonnée et géométriquement harmonieuse, comme le résume ici l'historien E. F. Price :

La tête de Galatée est au sommet d'un triangle. L'horizon divise l'espace pictural en deux parties égales, verrouillées ensemble dans une harmonie musicale par des cercles entrecroisés ; les trois amours volantes dessinent la circonférence du cercle supérieur ; les chiffres autour de Galatée marquent la circonférence inférieure de l'autre. Au centre de la nature rationnelle se trouve un bel être humain. (104)

Portraits et projets architecturaux

Raphaël n'était en aucun cas limité aux espaces muraux, et ses peintures de cette période incluent le Vierge Sixtine (vers 1512 CE). L'artiste a continué à attirer des commandes, en particulier pour des portraits, notamment son interprétation influente et intime du pape Jules II de c. 1512 CE (maintenant à la National Gallery de Londres) et l'un des courtisans Baldassare Castiglione (c. 1514 CE) qui est maintenant au Louvre, Paris (voir ci-dessous). Raphaël a même combiné deux portraits en un avec ses Beazzano et Navagero, aujourd'hui à la galerie Doria à Rome. Les La Fornarina (La Boulangerie), peint c. 1518 CE, est pensé par certains historiens pour montrer la femme avec laquelle Raphaël était lui-même impliqué romantiquement, une idée suggérée par la signature de l'artiste sur le bracelet de bras qu'elle porte. Le tableau est maintenant à la Galerie nationale de Rome.

Dans ses projets architecturaux, Raphael a délibérément inversé les dispositions conventionnelles et fonctionnelles des colonnes, niches et frontons classiques.

Comme beaucoup d'autres grands hommes de la Renaissance, Raphaël s'est souvent tourné vers l'architecture. En 1514 de notre ère, l'artiste a même été appelé à dessiner de nouveaux plans pour la basilique Saint-Pierre à Rome, un projet qui a finalement attiré un grand nombre d'artistes renommés de la Renaissance. Ce fut le début d'une relation fructueuse avec le pape Léon X (r. 1513-1521 CE) qui considérait Raphaël comme le plus grand artiste vivant. La bonne relation du couple explique peut-être l'idée communément admise mais erronée que Raphaël a été nommé au poste prestigieux de surintendant des antiquités de la Cité du Vatican. Parmi les autres bâtiments qui ont retenu son attention, citons la Villa Madama (jamais achevée), la chapelle Chigi et l'église Saint Eligio degli Orefici, tous situés à Rome. À partir de 1517 de notre ère, Raphaël lui-même a vécu dans un bâtiment classique de la Renaissance, le Palazzo Caprini de Rome, officieusement connu sous le nom de « Maison de Raphaël ». et conçu par Donato Bramante (vers 1444-1514 CE). Le projet architectural final de Raphaël était le Palazzo Bronconio dell'Aquila (aujourd'hui détruit) dont la riche décoration extérieure et le mélange délibéré des dispositions conventionnelles et fonctionnelles des colonnes, des niches et des frontons, seraient l'un des premiers indicateurs du nouveau style de Maniérisme.

La demande pour le travail de Raphaël était si élevée qu'il créa un grand atelier où les travaux en cours étaient supervisés et parfois même terminés par des assistants tels que l'un de ses anciens élèves, Giulio Romano (vers 1499-1546 de notre ère), lui-même peintre et architecte de renom. . Cette politique du grand artiste surmené a certainement occupé les historiens de l'art depuis. Raphaël s'est également vivement intéressé à la préservation de l'art et a supplié les papes de faire davantage pour protéger le riche héritage de Rome de l'antiquité. Raphaël avait également prévu de créer une carte détaillée de tous les sites antiques de Rome, mais cela ne s'est jamais concrétisé.

Ne se reposant jamais de son travail, les dernières années de Raphaël à Rome l'ont vu produire des chefs-d'œuvre tels que les peintures Sainte Cécile et la célébration de l'amour maternel qui est La Madonna della Sedia, créé vers 1514 CE et qui réside maintenant dans la Galerie des Offices à Florence. Lorsqu'il mourut après une courte maladie le Vendredi saint 1520 EC, l'artiste travaillait toujours, avec plusieurs autres projets inachevés, sur le Transfiguration, commandé par le cardinal Giulio de' Medici (futur Pape Clément VII, r. 1523-1534 CE) pour la cathédrale de Narbonne en France. Comme beaucoup d'œuvres ultérieures de Raphaël, le Transfiguration a été achevé par un assistant dans son atelier, très probablement par Giulio Romano. Une fois terminé, le Transfiguration a été placé au-dessus de la tombe de l'artiste dans le Panthéon de Rome.

Héritage

L'œuvre de Raphaël fut très appréciée de son vivant, et très vite des pièces se retrouvèrent dans des collections privées, notamment en France. La renommée de l'artiste s'est étendue grâce aux gravures de ses chefs-d'œuvre, en particulier celles de Marcantonio Raimondi (m. vers 1534 de notre ère), que des artistes d'ailleurs, en particulier aux Pays-Bas, ont pu ensuite étudier. Les archives du travail du maître étaient déjà considérées comme importantes dans le développement de l'art occidental par des personnalités telles qu'Albrecht Dürer (1471-1528 CE), entre autres, qui proposa d'échanger un portefeuille de ses propres croquis pour acquérir des représentations de Raphaël. En particulier, des dessins détaillés des fresques du Vatican de Raphaël ont été réalisés et distribués à ceux qui ne pouvaient pas les admirer en personne tandis que son Actes des Apôtres a été copié afin que l'imagerie puisse être reproduite dans les tapisseries belges.

La monumentalité, les mouvements audacieux des figures, l'illusion d'espace soigneusement créée et l'harmonie de la composition dans l'œuvre de Raphaël ont tous été étudiés et copiés, influençant grandement les peintres, en particulier les maîtres flamands, par la suite. Certains critiques d'art moderne ont trouvé son travail trop sentimental à leur goût mais la contribution de Raphaël à l'art occidental était telle que pour de nombreux historiens sa mort a longtemps été l'un des marqueurs qui indique la fin de la Haute Renaissance.

Chefs-d'œuvre

Le mariage de la Vierge

Terminé c. 1504 CE, le Mariage de la Vierge est une peinture à l'huile sur panneau de bois mesurant 117 x 118 centimètres (46 x 46,5 pouces). Montrant le moment de l'échange d'anneaux lors du mariage de Marie et de Joseph, il montre parfaitement le fort intérêt de Raphaël à placer harmonieusement les personnages dans une perspective définie. Le regard du spectateur est irrésistiblement attiré vers le portail central et ouvert de l'église en arrière-plan par les lignes convergentes du pavage et les marches du milieu. L'église est dessinée avec autant de précision que dans un plan architectural et son dôme s'oppose symétriquement à l'agencement semi-circulaire suggestif des personnages au premier plan. Satisfait de son travail, l'artiste a apposé son nom et l'année au-dessus de l'arc central de l'église. La peinture réside maintenant dans la Pinacothèque de Brera à Milan.

La mise au tombeau du Christ

La mise au tombeau du Christ (alias La Déposition ou simplement La mise au tombeau) a été commandée par Atalanta Baglione de Pérouse pour commémorer la mort de son fils Grifonetto. La scène représentée présente un groupe de personnages autour du cadavre central de Jésus-Christ juste après sa descente de la croix. Marie-Madeleine se penche sur Jésus tandis que les autres personnages sont disposés de manière à s'éloigner des personnages centraux. La torsion du corps de Jésus et les muscles tendus de manière tangible des deux hommes qui le tiennent donnent un sentiment de participation à une scène en cours. Toute la scène est un clin d'œil à un relief de sarcophage romain représentant la mort de Méléagre dont la mère, à juste titre, s'appelait Atalante. Un autre lien entre les deux histoires de vie est que Meleager et Grifonetto ont été tués dans un acte de vengeance par leurs proches. L'œuvre est peinte sur un panneau de bois et a été achevée en 1507 de notre ère ; il réside maintenant dans la Galleria Borghese de Rome.

Baldassare Castiglione

Le célèbre courtisan, diplomate et auteur Baldassare Castiglione a chargé Raphael de peindre son portrait c. 1514 CE et le résultat est l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste de ce genre. L'huile sur toile capture le personnage bien connu de Baldassare, tel que décrit ici par l'historien de l'art J. T. Paoletti :

Castiglione regarde calmement mais intensément le spectateur à travers des yeux bleu argent, son calme absolu et sa confiance en soi se manifestent dans ses mains fermement jointes alors qu'il se tourne doucement sur l'axe pour répondre à la présence du spectateur. Comme c'était la mode courtoise au XVIe siècle, il porte du velours noir sobre mais luxueux, de la fourrure argentée et de la soie blanche. Rien - ni une chaise, ni une fenêtre, ni une inscription ne détournent l'attention de son visage éclairé par des projecteurs, un idéal sobre, sophistiqué et intelligent. (414-5)

L'école d'Athènes

Le 1511 CE Ecole d'AthènesLa fresque se trouve dans la Stanze della Segnatura du Palais du Vatican à Rome (utilisée comme bibliothèque à l'époque) et mesure 5,79 mètres (19 pieds) de hauteur. Raphaël a peint toute la pièce de manière à donner l'illusion de la distance mais les murs sont tous plats en réalité. Les L'école fresque est dominée par les figures centrales de Platon et d'Aristote, le premier tenant une copie de son Timée et pointant vers le ciel tandis que ce dernier tient son Éthique et pointe vers le bas, chaque geste indiquant le centre de recherche philosophique du penseur. Toute la scène contient à peu près tous les penseurs importants de l'Antiquité, apparemment impliqués dans un débat sur la nature de l'univers du point de vue de l'homme, bien que certaines figures, comme Pythagore et Archimède, griffonnent furieusement des notes. Même Raphaël lui-même est présent, le jeune homme regardant directement le spectateur à côté de la figure de Ptolémée qui tient un globe terrestre.

Il est significatif que le mur opposé de la pièce porte la statue de Raphaël différend, un autre panneau de fresque plus grand mais montrant cette fois la figure centrale de Dieu assistée par des anges et flanquée de saints, qui survolent tous un groupe de théologiens éminents impliqués dans une scène de débat similaire à celle dans laquelle se trouvent les philosophes. Les deux fresques incarnent l'une des énigmes de la Renaissance, comment concilier les connaissances scientifiques de l'homme, souvent acquises grâce au travail de penseurs païens, avec la foi chrétienne.


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